走在很前面的文藝復興音樂家 Carlo Gesualdo

卡洛 傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo, 1566-1613 ）是文藝復興晚期,義大利天才作曲家, 這位16 世紀的親王聖樂作曲家(他是Venosa的王子), 音樂風格相當實驗前衛, 讓我一直對他那刺激弔詭的聲響著迷不已！因為他的作品, 有著高度半音特徵跟怪異的和聲, 常常出現半音斷層的游移！在文藝復興那個充滿一片和藹可親的人聲宗教音樂的年代裡, 顯得非常時髦充滿爭議 !





他音樂怪誕的陰暗色彩, 極可能跟他的人生遭遇有很大的關係.....讓我們繼續看下去.....

1590年，謠傳他的太太Maria d'Avalos 外遇, 他醋勁大發的下令把他老婆跟情夫don Fabrizio Caraf 凌虐至死做成標本, 又因為懷疑兒子並非親生, 也把兒子處死示眾, 並且讓人當場在一旁唱他自己創作的樂曲"死亡的美麗" (起雞皮, 他根本就是一個丟搞暴力王) 在那時，王親貴族是凌駕於法律之上的, 所以他從謀殺緋聞案下 平安退出毫髮無傷 ! 總之他一手殺人, 一手卻是能寫出感動人心的聖樂高手~ (可能有種贖罪的感覺, 對宗教音樂更加依賴更加投入吧？)而他被謀殺妻子的幽靈，常常出現在 Gesualdo 居住的城堡裡......(媽咧）

他的出版作品中, 最有名的就是六冊牧歌曲集, 牧歌是文藝復興時期廣泛流傳的一種歌曲體裁, 是義大利最重要的世俗音樂種類, 16世紀晚期，作曲家對半音的運用越來越頻繁, 而Carlo Gesualdo 充滿實驗性與不同於那格時代的音樂氛圍，應該算是此代表的巔峰了！

也因為Carlo Gesualdo內心糾結纏繞的人格, 讓他寫作出超前於他那個世代的音樂極品, 但他晚年遭受憂鬱症的折磨, 就這樣離群索居的結束他聖潔與罪惡交錯的人生！

德國導演~韋納荷索 Werner Herzog, 在1995年曾經幫Carlo Gesualdo拍過一部紀錄片：五種死亡的聲音 "Gesualdo: Death for Five Voices", 影片中，除了可以聽到 Gesualdo 美妙的牧歌音樂之外，也探索了Gesualdo 的奇特性格，還有他謀殺妻子的傳奇故事！

每次聽到 Carlo Gesualdo 的音樂，總讓我想起一位也跟他一樣不像文藝復興時代的荷蘭畫家: 波希Hieronymus Bosch (1452~1516) 他的作品總在描繪罪惡與人類道德的沈淪，作品中的半人半獸、怪物畸形、充滿未來感的建築物，實在充滿原創跟想像力，在那個永遠畫著穿寶藍色衣裳聖母與成熟臉龐聖嬰的宗教畫年代，真是令人覺得不可思議，根本像是20世紀的超現實主義畫作！

最有名的三聯畫：人間樂園(1503~04)

三聯畫關閉呈現的是日、月、被創造之前的世界

打開三幅連環畫 從左看至右

左：伊甸園的天堂中的場景

中：人間樂園 ~ 對世俗肉體放縱的告誡

右：上帝懲罰人類的場景——地獄

2016年，有一部紀念波希逝世500年的紀錄片，主題在解構這幅充滿神秘的作品，歡迎大家找來看！

哈布斯堡之哈哈家族史 5

哈哈家族來到第五集囉！

還記不記得，上回說到瑪莉亞、特蕾西亞女王，在她統治底下將奧地利帶入一個富強的國家！
https://mrstooth.blogspot.com/2019/03/4.html（第四集回顧）

1765年、女王她那個工作能力比她鳥很多的丈夫法蘭茲一世死之後，大兒子 Joseph II 約瑟夫二世(1741~90) 24歲繼承爸爸當了神聖羅馬帝國的皇帝，還有很多屋誒某誒的國王頭銜，是不是感覺很帥氣？ 但是～真正統治奧地利實權，還是他的母后: 瑪莉亞、特蕾西亞女王！

1760年，約瑟夫他媽幫他選了一個美到極致的18歲 西班牙美少女公主伊莎貝拉(1741-63)當太太

約瑟夫是外貿協會會長，他超愛美不溜丟的伊莎貝拉，可是，伊莎貝拉長期待在宮裡，竟然和老公的第五個妹妹 ~瑪莉亞公主......大談戀愛 😱，她們每天都寫長長的情書，真的很相愛那種（妳是又知道了）

雖然伊莎貝拉與小姑大談戀愛之際，她還是有屢行傳宗接代的任務，懷孕四次，僅一個女兒長大(也只活到七歲 )，她也在第四次懷孕時，得到天花過世！她老公約瑟夫真是悲痛欲絕，但因為沒有留下任何子嗣，很快的，母后又安排另一個婚姻：巴伐利亞的瑪莉亞公主（轟，全世界的公主都取名瑪莉亞，是不會取名叫淑芬嗎？）總之對象太醜，約瑟夫根本不想鳥她，沒想到 1767年，淑芬也死於天花，啊！母西，是巴伐利亞的瑪莉亞，重點是，老公約瑟夫無情的沒出現在她的葬禮！至此之後，約瑟夫二世 終身不娶，就只嫖妓（咦？）

雖然約瑟夫二世的愛情蠻悲慘的，但他可算是一個開明的君王(嚴厲的中央極權者），他的成長背景正是啟蒙運動時期，所以他是一個思想非常跟得上時代潮流的聰明哥，也是一個理性主意支持者！他有很多改革想法，無奈他老娘主政，年紀也確實真的老了，治國方式日趨保守，讓約瑟夫二世有很多創見都無法伸展開來！

直到1780年，瑪莉亞、特蕾西亞女王上天堂後，約瑟夫二世終於成為絕對統治者，立馬加速改革維也納，例如: 廢除了農奴制度、對猶太人的友善、對新教徒的宗教寬容、廢止了宮廷對劇院的專有權、開放一個原本是宮廷貴族的專屬領地、公開給民眾休閒的公園 ..... 總之，他讓貴族跟神職人員很不爽，卻廣受老百姓的愛戴！

聊到這裡，終於～～～小神童 Mozart 莫扎特 (1756~1791) 要登場囉～ 就在約瑟夫二世1781年登基慶典，Mozart 也來到維也納參加登基典禮喔！其實他們兩人早在小時候就見過面，當年6歲的Mozart 在美泉宮舉辦皇家音樂會（for 瑪莉亞、特蕾西亞女王的家人），他還親了女王，並說要娶幹嘛不來塊蛋糕的瑪麗·安托瓦內特為妻子.....

說起Mozart，我們大致把他的音樂生涯分成三段：
1/音樂小神童巡迴演奏時期(1762~1773)
2/薩爾茲堡時期(1774~1781)
3/維也納時期(1781~1791)

Mozart 音樂最高峰最成熟，就是在維也納的最後十年！這十年間，約瑟夫二世是Mozart 的長期贊助者。他非常欣賞Mozart的音樂天份，特別喜歡他寫的歌劇！

其實約瑟夫二世贊助支持一個德文歌劇的計畫 Nationalsingspiel 。 因為當時維也納流行義大利文歌劇，他希望能推動德文歌劇。 1782年，委託 Mozart 寫了一部精彩的德文好歌劇『後宮誘逃』。約瑟夫二世認為德文歌劇和德語都是加強民族統一、民族認同感的手段。

最後來分享兩首Mozart 跟約瑟夫二世有關的作品:

約瑟夫二世在宮廷中成立了Harmoniemusik 樂團。因為大家都想討好皇帝，因此這個樂團興起一股新創作風潮。

它是由『成對』的管樂器組成：兩隻oboe、兩隻豎笛、兩隻法國號、兩隻巴松管，音樂用於戶外演出或者用於皇家晚餐！Mozart 怎能不參與啊，於是他的的bE小夜曲k375 就產生啦！



另外一首Mozart 的作品，你們應該沒啥聽過 :1788年 約瑟夫二世發動奧土戰爭，對土耳其奧斯曼帝國宣戰(打到1791)，開打一個月後，Mozart 發表了一首給男低音跟管弦樂團的戰爭歌曲(愛國歌曲）Ich möchte wohl der Kaiser sein K.539 ，中文意思是“我想成為皇帝” (是以約瑟夫二世的角度出發，他想要打贏土耳其、當土耳其的皇帝，但最後GG了....）

只不過戰爭拖太久，耗損太多國庫財力，導致約瑟夫二世最後統治下的奧地利經濟衰退、老百姓普遍不安，他的繼位者 Leopold II 登基後，覺得雙手相當燙啊..........




我還沒聊完喔，下回繼續.........

古提琴家族 之 20世紀古樂復興

每回高三音樂史上到巴洛克, 我總會提到當時的古提琴家族 viol family , 又當我說到古大提琴(tenor viol) 的義大利文時: viola da gamba, 學生們總會一直呵呵笑 , 可能是發音有台味, 但他們很容易就記住了這個古老樂器的名字！

viol (維奧爾琴,古提琴) 是源自於15世紀末的西班牙, 發展過程中, 弦樂器在歐洲形成兩個家族： viola da gamba 原本泛指夾在雙腳中間演出的樂器 "viol for the leg", 另一個則是當代提琴家族, 稱為viola da braccio, 是靠在手臂上演奏 "viol for the arm", 也就是說古提琴家族跟當代提琴家族大約是同時代平行發展的喔！

viol family 盛行在文藝復興跟巴洛克的宮廷音樂中, 他們有大有小, 跟當代提琴家族不同的是, 他們有 5~7 條琴弦, 指版上還有琴格, 演出時, 不管大小一律垂直琴身,夾在雙腿膝蓋中間演出, 右手拿弓的方式是下握法, 很像是在拉胡琴, 超酷的！可是在這個漫長的樂器演化過程中，古提琴家族因為音量變化狹窄、音色不夠響亮、未能追上作曲家要求等原因, 於18世紀慢慢被淘汰了.........

 Jordi Savall  與 "晚星二十一古樂團"

20世紀古樂復興, 認為"該時代的音樂"應該由"該時代的樂器"(period instruments) 演奏! 古樂器因此逐漸復甦受重視！而談到古樂復興的專家, 不能不提到來自西班牙的Jordi Savall大師！他是一位古提琴演奏家（尤其在 viola da gamba這個古大提琴樂器上) 他自70年代開始大量推廣古樂運動, 演出並錄製文藝復興跟巴洛克的古音樂, 1974年，還與來自不同國家的音樂家合組"晚星二十一古樂團"，演奏涵蓋10th~18th的音樂，並致力於融合東西方音樂的元素!

古樂大師Jordi Savall 有一個音樂計畫！(跟馬友友的絲路之旅概念很像喔):
向十四世紀探險家伊本．巴圖塔致敬的作品!
摩洛哥的穆斯林學者伊本·巴圖塔，公認是世界上最偉大的旅行家之一, 而Jordi Savall 的音樂循著伊本·巴圖塔探險的足跡, 遊歷世界不同地方, 也分享這些包含阿拉伯, 土耳其和中國等等的風格作品！

有YouTube 真不錯，讓21世紀的我們可以跟著 Jordi Savall  與 "晚星二十一古樂團" 一起重現當時音樂場景、體驗古樂魅力!

閹割男高音 Castrato 介紹

閹割男高音 Castrato～ 出現在16世紀中期義大利教會的唱詩班，因為當時女性在教會中嚴禁出聲（當然也不可能上舞台），所以唱詩班清一色都是男生，而女高音的聲部，就由童聲來代替！可是小男生能歌唱的時間很短啊，一進入青春期變聲，聲音就像鴨子叫，這怎麼得了啊？

為了能一直持續保有清亮的歌聲，閹割男童，這樣慘無人道的方式，很遺憾地，在當時被默許了.....

這些被閹割的男童，因為生理構造的關係，再加上專業的音樂訓練，使得他們兼具男性的肺活量與女性柔美的音色，還有嚇嚇叫的高音域！到了17世紀，恰巧歌劇興起，對閹伶的需求大增，許多窮苦人家的小男孩以此方式希望可以出頭天！於是閹伶們走出教會，加入歌劇市場，開啟了閹割男高音的黃~金~時~期！

隨著時代的轉變，美聲唱法興起，女性角色也與以往不同，對於閹伶的需求大減，終於~這個一直飽受爭議的閹割男高音，在19世紀末進入尾聲！掰掰～Castrato

而進入當代，樂壇大吹復古風，樂器要仿古，連人聲也要仿古！重點來了，哪有可能再出現閹伶啊？於是 “假聲男高音” 這樣的音色，終於讓巴洛克~再！現！囉！

Nicholas Spanos是當今少數兼具胸聲(Chest voice)與頭聲(Head voice)的頂尖“假聲男高音”! 他的聲音像變魔術般的似乎能還原巴洛克的神韻與美感！

我們一起來欣賞吧！

拉赫曼尼諾夫Rachmaninoff 升c小調前奏曲與爵士樂的邂逅

只要是學古典音樂的朋友 沒有人不愛這位俄國後浪漫派的大師Rachmaninoff (1873-1943) ！孟玟老師也好愛他! 聽拉赫曼尼諾夫的音樂， 聽到激動之處真的會讓人淚流滿面， 或者另一狀況則是會血脈噴張  (全身毛孔的細胞都會張開來…)真是無可言喻的美好！

今天要來介紹： 拉赫曼尼諾夫 與 爵士樂的小邂逅.....

Prelude in C-sharp minor, Op. 3, No. 2, 是拉赫 1892年從莫斯科音樂院畢業之後 (19歲時寫的)

先來個 紀辛Kissin 的版本：

  



接著要介紹兩個爵士口味：
1/ 爵士樂大師 Duke Ellington， 於1938年， 於棉花俱樂部演出時的曲碼（由當代big band詮釋 )

2/ Nat King Cole Trio 於1944年灌錄的版本
不要懷疑！就是唱歌的Nat King Cole!
他也彈的一手好鋼琴
吉他:Oscar Moore
貝斯:Johnny Miller 

說實話 我還是覺得鋼琴原版好聽多了！(路人說：啊那你幹嘛放爵士版！轟～丟搞噢！) 但是 鄉親聽看看嗎！如果你不認識拉赫 這也許會讓你開始對“他”的音樂感興趣喔！

西洋音樂史中，愛畫畫的音樂家

孟玟老師講故事！西洋音樂史中，愛畫畫的音樂家，除了荀白克之外，還有～

古典時期的莫札特愛塗鴉，

這是莫札特的塗鴉，他畫的是他最喜歡的鋼琴學生：Barbara Ployer。莫札特曾寫過兩首鋼琴協奏曲給她彈喔！ No. 14 KV. 449 和 No. 17, KV. 453

浪漫派的孟德爾頌是風景畫大王，擅長水彩跟油畫，繪畫作品超過三百幅呢！

這是孟德爾頌的風景畫，清秀明亮，跟他的音樂好像啊！

還有美國當代作曲家蓋希文，因為寫了很多膾炙人口的歌曲跟電影配樂，賺了很多錢，因此，他可是很有名的藝術收藏家，也是一位畫家喔！

蓋希文喜歡畫自畫像，跟荀白克一樣！

接著，要把主題再接回荀白克了！1935年，是猶太人的荀白克，為了躲避納粹政權，漂洋過海來到了美國。他在洛杉磯定居下來，而離他家不遠處，就是蓋希文有游泳池，網球場的豪華別墅！

蓋希文非常崇拜歐洲學院派的音樂家，因此在生活上給予荀白克很多幫助。雖然荀白克跟蓋希文的音樂風格真是南轅北轍，但是他們在繪畫上跟打網球這兩件事，可是一拍即合喔！就繪畫技術來說，蓋希文勝，可是在網球技巧上，荀白克可是比較頂呱呱喔！

荀白克在1924年，娶了第二位老婆Gertrud Schoenberg(冠夫姓)，Gertrud 是荀白克學生: 小提琴家 Rudolf Kolisch的妹妹。很妙的是：荀白克跟第一個老婆生的女兒，名字也叫Gertrud (你想喔，假裝一個姓蔡的人，他幫他的女兒取名字叫：桃貴，結果他跟老婆離婚，娶了一個新太太，名字竟然也叫蔡桃貴）

1925年還算新婚的荀白克，為了見證愛情（這我說的啦）把第二任太太名字"Gertrud Schoenberg" 當動機，取第一個大寫字母 G and E♭ (S在德文中代表降E) 運用在他的七重奏組曲op.29的音列首音中

  


而老婆Gertrud 家學淵源，文筆很好，她用筆名 Max Blonda，在1928年幫老公荀白克的一幕歌劇 "日復一日“Von heute auf morgen 寫劇本喔。

  

呼，寫太多了，我要做結論了喔！所以，這個世界上有四個蔡桃貴(一個是蔡阿嘎的兒子），痾，母西啦，是這個世界上有三個Gertrud Schoenberg。咦？剛剛不是說兩個，荀白克的第二任老婆跟女兒？哈！還有一個女高音，她也是荀白克的學生，她也叫做Gertrud Schoenberg喔。好巧呢～(好爛的結論）

謝謝你們看完!

德布西 Debussy ~ 鋼琴三重奏Piano Trio in G Major

孟玟老師要來分享一首療癒絕美好作品~
德布西 G大調鋼琴三重奏, 第三樂章。

這首鋼琴三重奏, 是法國作曲家 德布西Debussy(1862-1918) , 在他17歲時寫的室內樂, 當時的他還是巴黎音樂院的學生, 主修鋼琴！

暑假期間, 經由鋼琴教授的推薦介紹下, 遠赴俄國打工！而打工的老闆雇主, 就是鼎鼎有名,在財力上支持贊助柴可夫斯基13年之久的 ”梅克夫人"～ 而工作內容, 則是當夫人家小孩的鋼琴家教（梅克夫人生了13個小孩, 兩個夭折), 幫夫人主修聲樂的大女兒伴奏, 陪夫人彈彈鋼琴二重奏....

而整個夏天, 梅克夫人他們家也會在歐洲各處旅行,舉辦音樂會, 都會帶著德布西一起喔！( 哇咧, 這種打工機會真是太爽腳太讓人羨慕了啊！）而參與旅行的, 還有一位小提琴家Pachulsky, 跟 莫斯科音樂院剛畢業的大提琴好手Danilchenko, 因為需要三重奏演奏曲目的契機, 也讓德布西寫了這首四個樂章的鋼琴三重奏！

這首作品完成於1880年, 當時整個法國的藝術圈都非常風靡華格納的音樂, 所以, 這時的德布西, 作品多多少少都受到華格納影響, 但是仍然可以嗅到自己本土前輩 法朗克 或 馬斯耐 法式輕柔優雅的風格！

今天只推薦第三樂章, (其實整部作品都值得聆聽), 請鄉親一起來聽聽少年德布西的調性作品, 才17歲的年紀, 就能寫出如此圓融純粹的美好旋律 !

由大提琴抒情充滿詩意的主題, 開啟了這首美感十足的優雅之作, 音樂中充滿著畫面, 美得不得了！
希望你們跟我一樣喜歡!

   

西薩‧法朗克César Franck : 前奏曲與賦格op.18

我們好有氣質, 要來聽一首好美的音樂！

西薩‧法朗克César Franck (1822-1890) 是19世紀法國浪漫派作曲家, 也是一位管風琴演奏家, 跟音樂教師(佛瑞, 但丁, 蕭頌 都是他的學生）他的作品深受李斯特, 華格納的影響, 音樂風格優美深邃, 有動人的抒情性, 卻靜謐優雅,內斂不浮誇！

法朗克出生於比利時,15歲就讀巴黎音樂院, 畢業後, 因為他個性很木訥, 不善交際, 音樂事業發展並不成功, 直到 36歲才被巴黎聖克羅替德(Sainte-Clotilde)教堂聘為管風琴師, 50歲才為巴黎音樂院管風琴教授！他大部份的成名作品, 例如好聽屎了的A大調小提琴奏鳴曲 (1886), D小調交響曲 (1886–88) , F小調鋼琴五重奏(1879) 都是晚期作品(60歲後寫的！)

今天要分享的這首曲子, 就是他36歲時,在聖克羅替德教堂, 嘗試新研發出來三層鍵盤的管風琴而寫的! 這個作品~前奏曲與賦格op.18, 是獻給好朋友聖賞, 音樂實在太美了!






因為此曲非常優美浪漫，因此常常被改編, 有

薩克斯風版：

  

豎琴版：

   



吉他版：

  

....等版本, 孟玟老師覺得鋼琴版最獲勝! 因為它甚至比原版的管風琴更適合這個音樂！

由鋼琴家鮑爾 (Harold Bauer) 改編的鋼琴版本,我們來聽前奏曲的部分： b小調, 9/8拍, AB兩大段加一個A再現的尾奏。動機則是由DC#D 跟 五音上行級進的BC#DEF# 構成( 3,4小節則有一個漂亮的hemiola，而低音聲部則唱出反向的b小調下行音階) 音樂在B段發展時, 增加了新的持續低音，而其他聲部常常會出現A段音樂中，上下音行的片段素材，再加上純熟自然的轉調, 讓旋律能把情感轉折的色彩傳達的很細膩, 還有法朗克的手很大, 所以鍵盤的聲部線條交織,又豐富又美麗, 總之, 鋼琴語言純淨深刻的無可言喻！

分享曾榮獲范克萊本鋼琴大賽銀牌的年輕鋼琴家 Kenny Broberg (b.1993) 的版本～

很適合一個人的音樂, 聽聽看喔！

跨古典與爵士的法國弦樂四重奏 Ébène Quartet ！

孟玟老師今天要來介紹一個好棒棒( 能古典也能玩爵士) 的弦樂四重奏團體～從法國來的 Ébène Quartet ！

Ébène Quartet 被譽為當今樂壇最具創意的團體，艾班弦樂四重奏創於1999年，是知名的易沙耶弦樂四重奏的傳人，繼承法國弦樂四重奏的傳統。他們一出道就獲得德國ARD國際四重奏大賽金牌，他們所發行的第一張專輯德布西、拉威爾、佛瑞四重奏錄音，就獲得留聲機雜誌年度最佳唱片獎，和德國迴聲大獎。艾班四重奏的演奏，和傳統法國四重奏團有很大革新的不同，他們的音樂更跳動、更精確、也更敏銳，在技巧上他們更像德國樂團，但是，在氣質上他們卻保有法國樂團對音樂較輕鬆和玩樂性質的態度。也正因為他們這種態度，所以他們開始跨界 和爵士, 搖滾樂結合！(簡介資料取自博客來音樂)

他們發行的十張專輯中 有兩張是非常多元跨界有趣的：

2010 “Fiction"電影情緣～ 這張專輯中 有「黑色追緝令」、「巴格達咖啡館」、「綠野仙蹤」、「費城」、「瞞天過海」、等電影中的主題曲 將之改編成爵士與搖滾樂來演奏, 超酷！

而今年 四月剛推出的新專輯 “巴西！Brazil!” 他們邀請了剛來台灣 擅長Bossa Nova的爵士歌手Stacey Kent加入，還有老字號的法國歌星Bernard Lavilliers也來助陣，更別提巴西在地的合唱團與弦樂團，目的就在於「玩出新鮮好玩的巴西音樂」！


 


“巴西！Brazil !” 曲目部份，當然有巴西作曲大王Antonio Carlos Jobim的作品 還有孟玟老師昨天放的 Sting的《Fragile》也是出自這張專輯~ 其他的還有阿根廷探戈大王Piazzolla的《Libertango》，用弦四演奏 相當具美感並且很有張力 總之 這團體真的很不賴！

歡迎鄉親來聽聽他們先清唱(哇曬！拉弦四還要有好歌喉噢！)再演奏迪士尼卡通"白雪公主"裡 有名的someday my prince will come ～

  


再來兩首爵士樂經典曲目：
Thelonious Monk: Round Midnight
Erroll Garner: Misty

  


最後來首弦樂四重奏必聽的貝多芬!
Ludwig van Beethoven - String quartet Nr. 9 C major Op. 59/3 4th movement : Allegro molto

佛瑞 Faure: 夢醒之後 Après un reve

常常跟著心情的改變 會想聽適合當下氛圍的音樂！

今晚的孟玟老師 想來一首很美 卻有些痛的哀歌( 噗！我也太多愁善感 莫非....要進入更年期惹 > <"

要分享的是 繃啾法國人～ 佛瑞 Faure(1845-1924) 出版於1878年的 “ 3首歌曲，作品7 ” 裡的第1首： Après un reve (after a dream, 翻譯成：夢醒之後 or 夢醒時分）

女高音Véronique Gens(法國人, b.1966)
鋼琴： Roger Vignoles

  


佛瑞的室內樂 和藝術歌曲 都寫的相當細緻美麗～ 有種屬於法國人的優雅氣質！而寫作此歌曲的背景 是佛瑞跟他的未婚妻解除婚約 心情非常的鬱悶 而寫詩的好友 羅曼‧布希努(Romain Bussine, 1830-1899）鼓勵他 何不藉著創作來抒發心中的愁緒！

於是 這位詩人好友羅曼‧布希努 把古代義大利托斯卡納地區流傳的詩，翻譯成歌詞 由佛瑞 來譜曲 ～
歌詞內容在敘述： 我美麗的愛人兒 出現在我的夢裡 我們在夢裡 幸福的跳躍 飛向光明.......(但總在最美時...)砰～ 夢！ 卻醒了一切歸零～ 我悲痛的呼喊 祈求夢境與愛人再次出現 但是 ... 哎！只能嘆息啊..

孟玟老師選了來自荷蘭的美女小提琴家Janine Jansen珍妮.楊森 的改編版本 ～ (Decca 還幫她製作MV呢！但這支MV不及音樂的美麗...)

從鋼琴和弦開始 像拖著沈重的步伐般帶出音樂 而提琴從頭到尾支撐最重要主旋律的部分 娓娓道出心中的渴望 與 撕裂的心痛.....

“夢醒之後” 一切. 都. 回. 不. 去. 了 ( 崩潰......)

德布西 Debussy: “美麗的夜晚” Beau Soir 版本分享

分享一首適合夜晚聆聽的美好音樂！

"Beau Soir" 中文標題為 “美麗的夜晚” 是 德布西 Debussy (1862-1918)( 繃啾法國阿北, 印象樂派掌門人), 他在18歲時寫的法文藝術歌曲( 吼塞雷！ 18歲....我還相當的皓呆咧～) 歌詞採用法國詩人 Paul Bourget (1852-1935)的作品 這首Art Song 風格優雅, 對我來說 已經可以榮登那個年代(ca.1880) 法國美麗音樂的最佳代表了！

先來聽偉大的德國男中音 費雪狄斯考Dietrich Fischer-Dieskau  (1925~2012)版本：

   

這首藝術歌曲因為太美了 不僅老牌藝人歌手 Barbra Streisand 唱過，還被英國大提琴家Julian Lloyd Webber (b.1951) 改編成Cello and Piano :

 

繼續要推薦 由俄裔美籍小提琴大師 海飛茲Heifetz (1901-1987) 改編的violin and piano 版本！

然後呢！為鄉親獻上有點不太年輕 但仍然帥勁,音樂溫暖的荷蘭美女小提琴家 Janine Jansen 吉妮．楊森 (b.1978)  帶來這首 適合閉著眼睛 用心傾聽的"美麗的夜晚"～Hauntingly beautiful !!!

   

解析 德布西Debussy : 黑娃娃的步態舞 "Golliwog’s Cakewalk"

德布西應該是古典音樂圈裡, 第一位使用爵士元素的音樂家, 在他去世的前一年～1917, 正是官方說法裡, 爵士樂開始出現的年代, 而德布西早在1906年寫給女兒Emma 的"Golliwog’s Cakewalk" (黑娃娃的步態舞, 在鋼琴作品六首兒童天地)中, 早已出現了ragtime的使用呢！

19世紀末華格納風潮席捲歐洲, 而身為法國人的德布西雖然深深著迷華格納的音樂, 但他深知必須走出屬於自己新的一條道路！

除了在1889年的萬國博覽會是聽到來自印尼爪哇的甘美朗音樂外, 德布西在1900年巴黎萬國博覽會, 還聽到了美國音樂家蘇沙軍樂隊演奏的ragtime！

什麼是ragtime呢？中文翻成散拍音樂, 19世紀末由Ernest Hogan發展出來的鋼琴音樂形式, 他融合了充滿複雜切分節奏的黑人舞蹈音樂(出現在鋼琴的右手旋律)與蘇沙的進行曲音樂(出現在鋼琴的左手伴奏, 碰～洽～碰～恰～）

先聽一首經典散拍音樂  Scott Joplin: The Entertainer

這個可愛的作品～黑娃娃的步態舞, 
為什麼叫"Golliwog’s Cakewalk" ? 
Golliwog是美國作家F. K. Upton創的一個黑娃娃角色, 也因為這個黑娃娃角色, 給了他靈感寫了一系列的童書！ 

美國作家F. K. Upton 創的Golliwog黑娃娃！

Cakewalk 是一種舞蹈比賽, 黑人奴隸模仿他們白人老闆穿燕尾服，蓬蓬裙的跳舞比賽, 贏的人可以得到蛋糕一塊喔！(cakewalk的伴奏音樂通常是ragtime喔！）








而這首黑娃娃的步態舞最妙的,則是德布西在曲子中段, 像華格納有名的Tristan and Isolde前奏曲借了主題, 一共四次(1:10的地方）所以他是像華格納致敬？還是非常反諷地將Tristan and Isolde那個渴望愛的主題處理的詼諧俏皮咧？





大家可以看到圖片中, 是黑娃娃的步態舞的片段, 藍色的標示, 就是ragtime的音樂特色(右手切分節奏與左手像軍樂的澎恰伴奏）, 紅色的地方就是華格納Tristan and Isolde前奏曲的借用！

喜歡～❤️

伯恩斯坦:Glitter and be Gay

美國大指揮家～伯恩斯坦 (Leonard Bernstein，1918~1990）其實是一個很優秀的作曲家，他寫了很多嚴肅音樂：三首交響曲、聖詠、室內樂 .....  等，但樂評家不太買帳，反而他結合爵士元素，比較通俗的歌舞劇音樂大受好評！

今天來分享一首超有意思的作品： 曲名叫 Glitter and be Gay（紙醉金迷）選自於他1956年的輕歌劇 Candide（憨第德）

Candide 是伏爾泰於1759年完成的悲觀諷刺小說，男主角憨第德是個老實的年輕人，住在公爵家跟公爵的子女一起接受家庭老師的教導。城堡裡的老師教導他們「凡事都要樂觀，萬物的存在都會達到最好的結果」，因此天真的憨第德超篤信老師說的話，他就愛上公爵的女兒克妮岡蒂（Cunégonde），沒想到事情可不樂觀，公爵很生氣就把他趕出去！

憨第德因此展開了他坎坷又艱辛的旅程，在旅遊中遭遇了一連串不幸的事情，打破世界一切是美好、公平的假象。

講了那麼多，Glitter and be Gay 這首曲子到底啥時候出現啊？反正後來公爵家破產，克妮岡蒂逃亡過程中迷失了自己，在沉浸於物慾時所演唱；音樂聽起來很虛華活潑，事實上，戴著隱形的失意與自我解嘲！而這首Glitter and be Gay 是歌劇中最精彩的一段，也是花腔女高音最喜歡挑戰的曲目之一喔！

總之，伏爾泰在這部表象很多采多姿的故事中指出: 盲目的樂觀只是一個謊言，人需要靠著理性跟自我努力，才能夠擁有最好的結果喔！

再來首 水藍指揮新加玻交響樂團 ，伯恩斯坦作品：憨第德序曲

舒曼Schumann:冊葉集第六首

舒曼（1810-1856），是我最最喜歡的浪漫派音樂家，特別是他的藝術歌曲跟鋼琴作品，在我心中是極品中的極品，充滿著濃濃的文學性跟詩意，我總是能從他的音樂感受到他性格上的感性與柔情！

冊葉集Albumblätter (Album leaves) ，Op. 124, 是舒曼晚期的鋼琴作品，於1854年出版。當時的舒曼，處在精神，心理跟創作生涯最脆弱的階段，幾乎已經快邁入生命的終點（1854年跳河自殺後就被送進精神病院了）。他希望在這個階段仍然能有作品的產量，於是他把1832年後所寫的零散創作與當時新寫的小曲集合成冊出版。

在冊葉集的20首個性小品中，有兩首催眠曲，分別是1854 年寫的第6首跟1843年寫的第16首，這兩年剛好是他兒子Felix 跟 女兒 Elise 出生的年份！( 舒曼有八個小孩，小兒子Felix出生時，他已在精神病院中）

第六首的催眠曲，是基本的ABA曲式，A段有著6小節的前樂句，加上10小節（6+4）的後樂句。（一般來說，古典語法裡的前後樂句都是工整的8小節+8小節）因為後樂句的提早進入，而產生不預期更綿延不絕的流動。雖然從頭到尾鋼琴都運用相同的織度語彙，但卻美的很簡單很純粹！

孟玟老師今天在某個舞蹈演出場合，聽到一段雙人舞搭配舒曼的這個小品，真的是美的不得了！於是興起想分享這首作品的念頭^_^

舒曼冊葉集第六首，催眠曲，祝您今晚好眠

中提琴音樂 Viola music

中提琴是弦樂家族中，蠻不得寵的配角，音色沒有小提琴的高亢清亮，也沒有大提琴的飽滿穩重，在管弦樂團或室內樂中，都是為了彌補中音域的和聲空缺而存在！在浪漫派前， 只有極少少以中提琴為主的曲目，一直到19世紀，中提琴終於被聽見，而視為真正的獨奏樂器！

不得不提到跟中提琴有關的小故事：法國作曲家白遼士 (Hector Berlioz, 1803 – 1869) 創作了以中提琴為主的交響曲《在義大利的哈洛德》(Harold en Italie) 創作緣由是因為小提琴鬼才帕格尼尼 (Niccolò Paganini, 1782 – 1840) 得到了一把Stradivarius 名家製作中提琴，但找不到曲目演出，於是他委託白遼士為他的中提琴創作樂曲！白遼士根據英國詩人拜倫 (George Byron, 1788 – 1824) 的長詩《哈洛德公子的朝聖之旅》(Childe Harold's Pilgrimage) 用中提琴代表主角哈洛德、描寫他在義大利旅遊的浪漫歷程。但卻沒想到，帕格尼尼嫌中提琴獨奏炫技部分太少而休息部分太多而拒絕演出！

  

當然到二十世紀，中提琴深受當代作曲家的喜愛，曲目量大增，早已是具表現力且能做自己的樂器囉！

來聽下列影片有兩首現代中提琴音樂：
改編自德布西"豎笛狂想曲“的中提琴版本世界首演， 美極了......

8:30 的地方則是匈牙利現代音樂大師 György Ligeti's Sonata for Viola Solo, II. "Loop".

   

大家都愛拉赫曼尼諾夫Rachmaninov

古典音樂中，有幾位寫旋律的天才，例如：莫札特、蕭邦、柴可夫斯基....... 這當中，不能不提到來自俄羅斯的音樂高手：拉赫曼尼諾夫，他不僅僅寫的一手美麗旋律，和聲的使用與豐富性更是令人讚嘆到只能望塵莫及！只有他的音樂，可以同時擁有奔騰、熱烈、雋永、悸動與揪心，反正就是完全打入心裡，彷彿全世界只有
.
.
.
.
.
他懂你！

拉赫曼尼諾夫的音樂影響層面很廣，舉凡電影配樂、流行音樂到爵士樂曲，都可以聽到他的蹤跡，就以他最為有名的雙二（第二號鋼琴協奏曲跟第二號交響曲）來聊好了：

1975年 Eric Carmen 的抒情金曲 All By My Self~

不能播放麻煩連結此網頁：https://www.youtube.com/watch?v=hbn6o5tiPds&feature=youtu.be

  

就用了第二號鋼琴協奏曲第二樂章的主題
若不能播放下列影片麻煩連結此網頁
https://www.youtube.com/watch?v=znlUBaLH2zY&feature=youtu.be

  


1976年 Eric Carmen 的作品:  Never Gonna Fall in Love Again，當中的B段~
若不能播放下列影片麻煩連結此網頁
https://www.youtube.com/results?search_query=Never+Gonna+Fall+in+Love+Again

 



則用了我的最愛：第二號交響曲，美到讓人流淚的第三樂章~

 

但當Eric Carmen 出版了這兩首歌曲之後，果然被拉赫曼尼諾夫的版權管理公司找上，最後達成和解，這兩首歌曲必須要支付所得的 12%的版稅！

最後獻上由The Classical Jazz Quartet 演奏的爵士版拉赫曼尼諾夫

Kenny Barron – piano
Stefon Harris – vibes, marimba
Ron Carter – bass
Lewis Nash – drums
這個團體曾玩過巴哈、柴可夫斯基的音樂，2006年特別以拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲為主，以多變的爵士曲風發行了這張專輯，聽聽看吧，絕對顛覆你對拉赫曼尼諾夫的音樂想像！

   

2018/ 11/16 『祖賓梅塔＆巴伐利亞廣播交響樂團』音樂會曲目小解析

2018/ 11/16 (五) 『祖賓梅塔＆巴伐利亞廣播交響樂團』音樂會曲目小解析

現年82歲的印度籍音樂大師 祖賓梅塔，跟身體不適、取消台灣演出的指揮大師楊頌斯，皆有一些相似之處: 兩人都有一個指揮家老爸，兩人都在青少年時期、皆到維也納跟著大師斯瓦洛夫斯基學指揮~~~ 但梅塔比楊頌斯成名早，20歲就在國際指揮大賽勝出，開始嶄露頭角、受到矚目！

縱橫樂壇將近60年的祖賓梅塔，曾五度指揮維也納新年音樂會，擔任紐約愛樂音樂總監長達13年，指揮過世界無數頂尖樂團（柏林愛樂、維也納愛樂、洛杉磯愛樂、以色列愛樂....）1998年跟張藝謀合作在紫禁城演出杜蘭朵公主，當然還有得過許多榮譽獎項........ 這樣一位教父級指揮大師即將來到台中歌劇院，怎能不親自感受梅塔在舞台上的迷人風采！

這次的兩首曲目，分別代表了古典跟後浪漫時期的兩種美好的音樂風格：
Mozart : C大調第41號交響曲《朱彼特》寫作於1788年，是莫札特最後一首並且最長的交響曲，也是他音樂成就的總結！
朱彼特是羅馬神話中的天神，跟希臘神話中的宙斯擁有相同的地位，C大調剛好可以彰顯這位宇宙大帝的榮耀，因此整曲呈現出光輝燦爛的氣勢 ( 只不過這標題可不是來自莫札特，是幫海頓在倫敦行銷多場音樂會的音樂經理人 Salomon 聆聽之後的感想而命名的啦！)
全曲四個樂章 (據說16天就完成)，音樂技巧純熟流暢，可以說是Mozart 的巔峰之作～
絢麗、壯闊，有著非凡氣勢的第一樂章。內斂、優雅，如歌的行板第二樂章。高雅且輕快的第三樂章小步舞曲。驕傲且富麗堂皇的第四樂章，尤其在奏鳴曲式的格局中還融合了賦格寫作，精彩萬分！

請欣賞祖賓梅塔指揮維也納愛樂，演奏Mozart： Symphony No.41 "Jupiter" 

             

理査．史特勞斯:交響詩《英雄的生涯》1898寫作（雖然不及原本史特拉汶斯基春之祭的五管配置，但英雄的生涯配器四管制，也是相當龐大）
該曲描述一位英雄如何與他的敵人戰鬥，全曲共有六段標題，長達50分鐘。
1.英雄（這一段結尾，有「劇情」需要的戲劇停頓外，第二段以後就皆無停頓直到音樂結束）
2.英雄的對手 3.英雄的伴侶 4.英雄的戰鬥 5.英雄的成就 6.英雄的退隱

我在網路上找到這篇文章，有清楚的音樂解說，大家可以讀一下（因為我已經寫好長，好累）
http://alphatsai.pixnet.net/…/218936176-richard-strauss-管弦樂…

《英雄的生涯》常被許多樂評人批評是理査．史特勞斯的自我吹噓之自傳性作品! 姑且不論他的自我感覺有多良好，《英雄的生涯》絕對是一部傑出的管弦樂作品，蘊含了絕對的深度以及作曲家某些程度的個人特質，頑強的精神、豐富的想像力、以及高貴的理想主義。

請欣賞楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團，理查史特勞斯：英雄的生涯

          



最後分享祖賓梅塔兩年前80歲的生日音樂會！看他如此高齡還神采奕奕的指揮約翰史特勞士的蝙蝠序曲，真是無比的喜悅啊！




            

年輕指揮大師 Dudamel

2014年的最後一天囉！孟玟老師要來分享一首我不太喜歡的曲子喔！

Rossini 羅西尼 (1792-1868) 是19世紀初 義大利很有名的歌劇作曲家 他的作品淺顯易懂 曲調活潑 深具娛樂性！ 但, 剛好, 孟玟老師這個龜毛人, 超級倒彈這樣類型的音樂! ( 路人：咳, 那你介紹個屁啊！) 

因為啊！有一天, 我無意中聽到 現任瑞典哥德堡交響樂團首席指揮，洛杉磯愛樂樂團音樂總監的年輕帥Ｑ指揮家: 杜達美Dudamel (b.1981)指揮 “威廉泰爾序曲 ”的 “終曲” 時, 我突然覺得『威廉泰爾』本人, 在我面前驕傲的騎著馬奔跑呢！為什麼一首不深得我心的作品, 因為一個指揮的詮釋, 讓我願意花時間聆聽它,而且第一次覺得羅西尼的音樂 也太流暢 奔騰 有畫面呢？這真是太神奇囉！

說起這位著名的委內瑞拉籍年輕指揮家～杜達美Dudamel, 28歲時當上了洛杉磯愛樂的音樂總監，這可是樂壇的一大傳奇呢 ! 因為他從沒讀過任何有名的音樂院, 也沒跟過什麼大師學習指揮～ 
他出生在“委內瑞拉”這個犯罪率超高, 貧富不均的國家, 從17歲, 就帶著 由當地 像“中途之家”這樣的年輕人 組成的樂團, 他把這個樂團帶得有聲有色！ 接著 2004年, 他23歲, 奪得德國馬勒指揮大賽首獎! 就這樣, 他與他的“西蒙布立瓦青年管弦樂團” 開始被全球的樂迷認識！

  選了 羅西尼：威廉泰爾歌劇序曲 第四部分的 “終曲“ 這音樂是在描述英勇的瑞士革命軍( 威廉泰爾也在裡面喔, 他超級愛國咧！）向奧國駐軍逼近, 戰勢逐漸沸騰.......最後 革命軍打敗奧國, 贏得最後的勝利！！！

當然"終曲"也象徵今年即將結束，在新的一年(2015) 都能像這首音樂一樣, 有滿滿的能量 與 旺盛的精神喔！

           



2019 年的今天，回頭看看四年前的文章，現年38歲的Dudamel 已是當紅人氣指揮家，2017年結婚了（娶了西班牙女演員Maria Valverde，超美的）也指揮了頂級音樂家才影資格指的維也納新年音樂會（第一位還未超過40歲的新年音樂會指揮）

2017年台灣樂壇的大事之一，Dudamel 要帶領“西蒙布立瓦青年管弦樂團” 來台灣演出，不料4月時，他的17歲團員在一場抗議政府的示威活動中被一嗆斃命！原本保持沈默的Dudamel 這回可忍不住了，向政府提出強烈不滿，導致委內瑞拉政府取消樂團巡迴許可，連帶影響了10月份的台灣行！

2018年，Dudamel 終於要來台灣了，並且與天團柏林愛樂在台合體！除了台北國家音樂廳演出外，最值得一聽的是剛落成的高雄衛武營音樂廳。兩場曲目都有伯恩斯坦，當然啦因為2018年適逢伯恩斯坦誕辰100年！所有的票秒殺，票價從2500~12500 ，黃金組合，票房保證啊！


來一段Dudamel ＆ 柏林愛樂，蕭士塔高維契第五號交響曲（只有三分鐘） 

         

哈布斯堡之哈哈家族史 4

我在想音樂老師猛聊歐洲史是誰要看啊！但是不暸歐洲史，音樂史絕對讀不通透，所以我擋不住的硬要繼續哈哈王朝史，即將進入第四集，而且海頓、莫札特等人紛紛要出場囉～

我們先搞清楚，現在位於巴洛克後、前古典主義的時代。上一篇我們聊到哈布斯堡最後一位男性皇帝查理六世沒兒子，於是頒布『國事詔書』讓她的大女兒Maria Theresia (瑪莉亞、特蕾西亞 1717~1780)繼承王位，但是神聖羅馬帝國必須是男皇帝，所以皇帝寶座就給了她骯：來自法國洛林小國的法蘭茲一世(1708~1765)，所以奧地利哈哈正式結束、而進入~哈~林~王~朝（哈布斯堡-洛林王朝）

第三集回顧：https://mrstooth.blogspot.com/2019/03/3.html

瑪莉亞她爹1740年誤吃毒蘑菇死翹翹後，23歲的她繼承起龐大的國土與家業，23歲的女生內、嫩不溜丟，感覺應該是個好機會趁機推翻她拿下寶座，而且有多少人想要哈哈家族吃屎，因此，奧地利王位繼承戰爭就此開打(1740-48)

反奧陣營裡最大咖最積極的就是北方的普魯士～ 腓特烈大帝 (Friedrich II. 1712-1786) 但我想歪樓一下，其實腓特烈大帝不僅僅是個軍事天才，還是一位成熟的長笛演奏家跟作曲家！他每天都會花四小時練長笛(最好妳是知道哄），而他的長笛老師是18世紀赫赫有名的大師 J.J. Quantz，而巴哈的兒子 C.P. E. Bach 還是皇帝的御用伴奏呢！

腓特烈大帝自己寫給自己吹的長笛協奏曲
若下列音樂影片無法打開麻煩連結至
https://www.youtube.com/watch?v=qxAhrXosXp4&feature=youtu.be

 

( 跳回來）反正23歲的瑪莉亞化壓力為助力，她努力在西班牙騎術學校學騎馬（不懂可以看上一集）為什麼咧？因為她需要匈牙利幫忙，因為匈牙利是馬扎兒民族，也是草原上的騎馬高手。她計畫在匈牙利加冕為國王後，在慶祝表演活動上露一手：她騎著馬奔跑在中心廣場，高舉著劍大喊：老娘誓死要保護匈牙利所有子民 ~~~~~（回音）然後匈牙利人覺的: 媽咧，這女的也太帥！於是加入奧地利王位繼承戰爭、保護女王的哈林王朝。

瑪莉亞、特蕾西亞 真是一位很有能力的女王，在她統治的40年間，軍事、制度和教育都有完善的改革，讓奧地利擠身歐洲富強國家之列，與英、法、普等國並駕齊驅。

她生了16個小孩，最小的女兒嫁給法王路易16，就是幹嘛不來塊蛋糕的瑪麗·安托瓦內特! 但下一集我要講她最優秀的兒子：約瑟夫二世，而且莫扎特也要出場囉！

附上海頓1769年寫給女王的第48號交響曲：Maria Theresia ，為了1773年拜見女王所寫的～
C大調的交響曲，好正向愉快喔！