顯示具有 好聽的音樂課 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 好聽的音樂課 標籤的文章。 顯示所有文章

2019年3月20日 星期三

A Cappella 小歷史,與 Naturally 7 ~ Vocal Play 介紹


我喜歡聽 A Cappella,一種純粹人聲的音樂形式,充滿流動的聲線與豐富的和聲節奏與織度,從中古時期發展至今,A Cappella 的世界,越來越多采多姿!
小歷史小知識:
文藝復興(神權時期),音樂被賦予敬拜上帝這個功能!
此時期用 A Cappella 這個詞即已說明整個文藝復興的音樂風格。
中文解釋為:無伴奏人聲調式合唱曲
無伴奏人聲~ 人聲是上帝所創造出來最純淨的樂器,用歌聲最能直接傳達對上帝的愛。
調式~ 當時還是教會調式的時代,24個大小調尚未出現喔!
合唱曲~ 文藝復興時期,是複音音樂的黃金高峰期,多聲部的音樂是主流。


巴洛克(王權時期),音樂已成為皇宮貴族娛樂之用。
24個大小調已出現,樂器發展已成熟,許多器樂曲形式被大量創作(韋瓦第小提琴協奏曲、巴哈的大鍵琴、管風琴音樂...) 漸漸的,有樂器加入的人聲合唱曲,慢慢取代了無樂器伴奏的純人聲音樂。

直至19世紀的宗教復興運動,人們又對文藝復興的人聲清唱音樂感到興趣......

而現代 A Cappella ,則受美國流行音樂的影響(Barber Shop Music, Doo-Wop, Jazz...) 21世紀拜科技所賜(Looper Pedal等 ) 呈現出不同與以往的人聲新思維與新風格。更甚至,還有以A Cappella為主的歌舞劇場!!!
..............................................................................................................................

Naturally 7 ~是由 7個來自紐約的黑人, 於 1999年組成的純男聲團體,他們把自己的表演風格定為 Vocal Play,音樂風格以美麗的和聲演唱 R&B 為主。

那 Voice Play 跟傳統人聲清唱的 A Cappella 有何不同咧? 顧名思義~ 他們是 “玩” 人聲聲音的高手!不只有和諧共鳴的和聲 還會刻意利用自己的聲音去模仿各種樂器的聲響,並做相當厲害的 Beatbox音效!

孟玟老師先分享一首純和聲的美麗作品~由Naturally 7 帶來60 年代最清新的流行民謠雙人組合:Simon & Garfunkel (賽門與葛芬柯)所唱紅的一些作品( Sounds of Silence/ Scarborough Fair/ April Come She Will )

鄉親可以聽看看~ 由Naturally 7 的美聲 帶來和諧的呈現 與 Simon & Garfunkel 的美好旋律 帶給我們平易近人的感動!

  



這影片很有趣,Naturally 7 每個人都有一個自己擅長樂器的聲音!
  




這個演出完全符合Vocal Play 的風格,相當好棒棒~  


梵谷Vincent van Gogh 與 音樂


繪畫跟音樂結合,是我一直想要做的事,我想要辦一場這樣的講座,例如: 介紹梵谷Vincent van Gogh (1853~90)的一生與作品風格的轉變,然後用音樂去描寫代表性畫作~
1878年,比利時波里耐吉礦區~礦工素描

1881年,荷蘭海牙~妓女Sien的"哀傷“ (這一年很重要,真正開始他的藝術家人生)

1883年,荷蘭紐南~窮苦農民"吃馬鈴薯的人“


這幾張圖是1886年前,還在北方的風格(荷蘭、比利時)畫面陰鬱,色調沉著,描繪勞動者的辛勞!右下就是曾跟他同居的妓女Sien,他還標題"Sorrow "


1886年,法國巴黎~這個國際大城的洗禮,是讓他作品從陰鬱變明亮的轉淚點!
1888年至他1990年自殺,從法國阿爾,到聖雷米療養院,到生命終結的奧維爾小鎮最後的69天~這兩年他瘋狂的作畫,畫出了向日葵,黃色小屋,星空,麥田群鴉...這些有關他自己心靈風暴,並帶有強烈避世感的偉大作品!


這是1888年在Arles阿爾,他為了迎接他的偶像高更,所畫的向日葵,他們的黃色小屋。
但兩個個性迥異的人怎麼相處?最後高更拒絕了他而離開時,他被拋棄就發病了(精神病),於是割了自己耳朵畫了自畫像!





1889年關進療養院,對著窗外,畫下了鳶尾花,星空!最下面的作品,是在奧維爾,劃下一生的句點:麥田群鴉。


重點來了!沒有這樣的音樂啊~痾....不就要我自己寫,重點又來了!我那麼懶惰,創作好痛苦內....所以結論就是,我上面寫那麼多我的想法完全是寫個屁!

(跳)有關梵古的音樂,當然最具代表的就是Don Mclean(唐麥克林)寫的Vincent(寫得真好)

   


還有2017年獲得葛萊美獎最佳爵士作曲人Ted Nash ,於2007年,接受 林肯中心爵士大樂團 和 MoMA合作的project委託,幫當代七位藝術家:夏卡爾 Marc Chagall, 達利Salvador Dali, 馬蒂斯Henri Matisse, 莫內Claude Monet, 畢卡索Pablo Picasso, 波洛克Jackson Pollock, 梵谷Vincent Van Gogh~
寫了七個樂章的 Ted Nash’s Portrait in Seven Shades 。

演出時,舞台上會投影出七位畫家在MoMA收藏的畫作,是一種視覺跟聽覺的饗宴。



有關於梵谷這段的寫作,我覺得Ted Nash 是用觀看者的角度,寫出了梵谷作品給世人美好的感受~ 因為音樂太美,跟我對梵谷作品的認知有些差距!我覺得少了梵谷總是被拒絕因此孤獨恐懼的那個層面!但欣賞畫作本來就很主觀,所以我就是個龜毛王。

你們覺得音樂跟你們心中的梵谷一樣嗎?

理查羅傑斯 Richard Rodgers: 姊姊的悲歌 Stepsisters' Lament, 選自歌舞片 “Cinderella"


Stepsisters' Lament  (壞阿記的悲歌)這首曲子是選自於1957年的歌舞片 “Cinderella” (大家都應該知道灰姑娘的故事吧!)

這部歌舞片作曲者是赫赫有名的歌曲作家: Richard Rodgers, 歌詞是: Oscar Hammerstein II. 而當年演"灰姑娘"這個角色, 就是演紅"真善美"的那個老師:Julie Andrews!





Stepsisters' Lament 這首歌實在是太可愛詼諧了, 歌詞一開頭就是姊姊不爽的說:奇怪了, 為什麼王子要愛她?她就是一個平凡無奇的女生!(指灰姑娘) 為什麼王子不選一個特別的女孩, 就像我一樣與眾不同??? 然後就開始數落灰姑娘, 說她的臉頰透出粉紅色的光澤, 但是, 哼!再怎麼粉紅,都比不上玫瑰花的嬌豔 .......最後他們不解的問:到底這男人(王子)哪裡有問題啊?(X3)


下面這個連結是百老匯劇歌舞劇 “Cinderella", 我們來看看那兩個逗趣的壞姊姊原版演出吧!
如果下列影片打不開,麻煩連結此網址:
https://www.youtube.com/watch?v=UNUnS-KIXBs






再來聽 兩度葛萊美獎最佳爵士人聲專輯得主的 Cecile McLorin Salvant ,她唱起這首歌真是表情十足, 主題段 (0:00, 0:31, 1:19, 1:50 )充滿許多疑問跟不以為然, 但開始數落灰姑娘的優點時( 0:17, 0:47), 聲音變得柔軟並且充滿對灰姑娘的羨慕, 1:33的地方, 把尖酸苛薄闡述的好到位, 但又可以立刻改變語氣顯露心中偷偷對灰姑娘的讚美!

   


Cecile McLorin Salvant 真能唱, 唱出姊姊的嫉妒, 但又唱出姊姊不為人知的內心戲, 我覺得Cecile McLorin Salvant 口中的姊姊, 其實不算太壞ㄟ!

2019年3月17日 星期日

BEFORE MY TIME “逐冰之旅” 2013


我很喜歡一首歌, 是一部大家都該關心的紀錄片“逐冰之旅” Chasing Ice 的主題曲 ( 為2013奧斯卡最佳原創歌曲提名 由性感女星Scarlett Johansson所唱) 
此紀錄片是由長期關注人類與自然關係的國家地理雜誌攝影師 James Balog, 用了6年的時間, 用縮時攝影的方式 觀測冰原變化,幫地球暖化尋找答案......
在觀影的過程中, 我曾不斷驚嘆大自然單純無瑕的美麗! 但這美麗的背後, 卻讓我也倒吸好幾口氣, 簡直不敢相信!
音樂一開始 從冷靜的琴聲中 帶出Scarlett Johansson(史嘉蕾嬌韓森) 悠遠低吟的歌聲 ,第二段音樂加進了小提帥哥 Joshua Bell (約夏.貝爾)溫暖的琴聲, 純真卻憂傷, 似乎幫大自然唱出最後微弱的控訴 。

Achingly Beautiful......
  


歌詞:
Cold feet, don't fail me now So much left to do If I should run ten thousand miles home Would you be there? Just a taste of things to come I still smile But I don't want to die alone I don't want to die alone Way before my time Keep calm and carry on No worse for the wear I don't want to die alone I don't want to die alone Way before my time Is it any wonder All this empty air I'm drowning in the laughter Way before my time has come

解析 德布西Debussy : 黑娃娃的步態舞 "Golliwog’s Cakewalk"

德布西應該是古典音樂圈裡, 第一位使用爵士元素的音樂家, 在他去世的前一年~1917, 正是官方說法裡, 爵士樂開始出現的年代, 而德布西早在1906年寫給女兒Emma 的"Golliwog’s Cakewalk" (黑娃娃的步態舞, 在鋼琴作品六首兒童天...