阿喀郎、汗 『陌生人』觀後感 與 印度古典音樂

上個週末在台中歌劇院看完阿喀郎、汗的 『陌生人』之後，受到不小的震撼，它真是一齣美到令人屏息的舞作！作品中人物的極其無力渺小、傳達給我的卻是翻天地覆的力量，當最後莫札特安魂曲的樂音響起，我覺得我跟舞中主角一樣，得到救贖與解放！

我是音樂人，我的耳朵對音樂非常靈敏！當天的表演形式非常有意思，觀眾進場時，舞台上早已有一個歌手跟 tabla 鼓手演出，我一坐定，立馬被音樂吸引，印度音樂像是一個風姿綽約的古典美女，舞劇還沒開始，我已經沈迷在音樂裡.......

這應該是我人生第二次現場聆聽印度音樂演奏！第一次是1998年，在彰化國際傳統音樂節，很榮幸的聽到西塔琴大師Ravi Shankar 的現場演奏！印象中，當天的音樂會像是一場宗教儀式，音樂的速度會越來越飛快，似乎象徵著進入天人合一的境界！

會接觸印度音樂是年輕時期，研讀法國作曲家～梅湘： 『我的音樂語言的技巧』一書中，談到梅湘他的寫作深受印度節奏與調式的影響！當時懞懞懂懂地知道印度節奏很自由、對西方音樂來說，就是節奏非常不守規矩！

印度音樂主要構成是旋律與節奏，非常缺乏和聲！因此，吟唱歌手會用大量的裝飾音、滑音 ，去讓他的旋律線條更加華麗，在我們的耳朵聽來，他的歌聲充斥著西方音樂術語的『微分音』，而這所謂的印度微分音、的確也開啟了當代音樂對聲音的探索！


從影片中，我們可以看到印度音樂演奏的基本樣貌:
主旋律：人聲，如果是器樂，就會是西塔琴、維納琴、沙洛德琴等

節奏：塔不拉鼓Tabla（下段再聊）

持續音： 由Tanpura 彈撥持續音
不要看 Tanpura 一直撥同一個音很無聊，他可是給予了調式的主音，因為印度調式不是十二平均律，是純律，並且有自己的調式系統。因此樂手、歌手會以持續音這個主音為中心，去做『即興』， 對～印度音樂是以大量的即興為發展！

而樂手用手指撥彈Tanpura 時，持續音嗡嗡的共鳴聲響與質感，對我而言，似乎象徵著宇宙的開始與永恆～ 另外，在阿喀郎、汗的 『陌生人』中，用了許多不同音色的持續音來暗示場景的過度，因為『陌生人』是敘述一個印度傭兵在一戰的時候幫著跟他無關的西方白人世界打仗，所以我們可以聽到: Tanpura琴和諧的持續音，西方古典非調音樂的持續音，電子聲響的轟炸式持續音。持續音的力量好大，把我整個人吸進去舞劇中的戰爭壕溝場景，毫無招架之力........

再來，我要聊我最喜歡的部份：tabla鼓的鼓語
先來看一段影片：阿喀郎、汗 的舞作『ＭＡ』



(上述影片有版權，要再按一次，進入YouTube平台看就可以囉！）
有沒有聽到一個很有節奏感的唸語？是不是好好聽？
那個就是tabla鼓的鼓語，很像是京劇鑼鼓的『鑼鼓經』
Tabla鼓的鼓語稱為Bol ，為什麼要有Bol?
因為印度音樂是不使用樂譜的，新手學習則純粹用聲音去背誦樂譜 (口傳）， 所以嘴巴唸出Bol，就像是眼睛在讀譜一般！




而印度舞蹈跟印度音樂密不可分！觀賞印度古典舞蹈時，若沒有音樂伴奏、根本就沒有了靈魂！學習印度舞蹈之前，也必須學習Tabla Bol ，因為了解 Bol 才能學習舞步，缺一不可！



上面影片是北印度傳統的卡達克Kathak舞蹈 ，阿喀郎、汗 就是卡達克舞者，在他的作品中，總是將卡達克舞蹈、印度古典音樂 與 當代音樂、舞蹈結合！

卡達克舞蹈內容，多是敘述神的故事！表演形式，則是非常重視臉部表情， 手勢（手腕、手指的姿態），帶了印度鈴鐺的腳踏步 (好的舞者則能傳達悅耳的腳鈴聲）還有還有：大量繁複的轉圈圈！當穿著裙子的女舞者轉圈圈時，像是一朵盛開的花朵，美麗極了！

阿喀郎、汗的 『陌生人』，給我很大的啟發，深刻感受到他與印度古典文化的親暱，是一個充滿原生創作力的舞蹈家，讓我透過他美的形式，傾聽印度曾發生的故事！

在觀賞『陌生人』的那天，我的身心靈與舞蹈、音樂、天地相通，是一個難以言喻的美好經驗，跟大家分享！

包浩斯Bauhaus與 亨德密特的劇場音樂

包浩斯。到底蝦米是包浩斯？

「Bauhaus」是由德文 Bau “建築” 和 Haus“房屋”組成的字，簡單的說：Bauhaus的字面意思就是蓋房子！但是包浩斯很厲害，不只是蓋房子，還在工業、室內、平面設計以及現代舞蹈、戲劇、美術等思維上立下典範，並對20,21世紀我們的日常，帶來新的思潮與影響。如果沒有包浩斯的出現，這個世界可能長得跟現在不一樣，沒那麼好看！Bauhaus可以說是現代主義建築與前衛潮流設計的代名詞。

包浩斯(Bauhaus) 原來是一所德國的藝術建築學校，於1919年由建築師沃爾特．葛羅佩烏斯(Walter Gropius)在威瑪(Weimar)創立。說起創校人～葛羅佩烏斯，他可是大名鼎鼎作曲家馬勒Mahler的多情老婆～艾馬Alma~的第二任老公！包浩斯學校經歷了: 威瑪、德紹及柏林三個時期，直至1933年因納粹政權的壓迫不得已宣佈關閉。雖然學校只成立短短的14年，但包浩斯對現代藝術實在有著無遠弗屆的深遠影響！

今天來聊包浩斯比較少人認識的劇場。包浩斯劇場誕生於1921年至1929年間，由 校長葛羅佩烏斯 欽點 奧斯卡．史萊莫(Oskar Schlemmer) 主持，果然很有眼光的讓史萊莫創造了包浩斯劇場的黃金年代。他於1922年所創作的《三位元芭蕾》(Triadische Ballett)， 已成為包浩斯劇場經典，音樂部分 是由德國作曲家亨德密特(Paul Hindemith)創作，用的是新古典主義風格，音樂非常精簡很有空間感。

這個芭雷舞劇不好懂，有點像....劇場版的抽象繪畫！

芭蕾舞劇的想法源自於 “三位一體” 的概念: 三幕三個舞者12段舞蹈18件舞衣。由 黃、粉、黑 構成的三幕舞台背景，三種顏色象徵不同的心理情緒。 三位舞者穿著由混凝紙漿做成的硬梆梆舞衣跳舞， 而舞衣是由圓形、螺旋形、錐形等多角幾何造型構成，體積龐大，舞者的四肢都被阻隔，所以只能做簡單的動作，像極了魁儡木偶也製造了強烈的機械感，但卻又顯得浩呆相當滑稽！

其實史萊莫想讓劇場從歷史的包袱下解放，讓人的身體作為一種藝術媒介（人體是由抽象幾何型態構成，例如脖子是圓柱體，頭是圓形，腿是三角錐形....）並且只對純粹顏色與幾何造型還有空間做探索。

在2019年的現在，回頭來看這個將近一百年前的劇場作品，仍然感覺前衛現代，讓人驚艷不已！

若你們有興趣看，這是完整版喔！

荷蘭舞蹈劇場 Nederlands Dans Theater(NDT) 觀後感

孟玟老師的228連假，由世界知名的荷蘭舞蹈劇場 Nederlands Dans Theater(NDT) 在台中歌劇院2017 NTT-TIFA揭開序幕！

我不懂舞蹈，但卻被舞台上所有舞者展現的身體肌肉線條，情感上兼容並蓄的張力所震攝！對我這個像白紙一張的觀看者來說，當代舞蹈有一種超越語言、文字的魅力，一個不小心，好幾次悸動 ~"澎"的打進我心裡！

我一直在想，可不可以把當代舞蹈解讀成"動態"的現代繪畫: 從單一舞者身上細膩、精確的肢體動作，到雙人舞、群舞的互動撞擊，都像極了繪畫上的『構圖結構』，從觀看者到舞台的視野，充滿 點、線、面的層次。而繪畫上控制感官最重要的『色彩』，絕對就是 “音樂”了！

音樂真的好重要，它是轉換情緒不能缺少的元素，而一個好音樂的選擇，可以提升整齣劇的質感與能量！而NDT舞團對音樂有極敏感與美好的品味！昨天三齣舞碼的音樂給我非常直接有力度的感受:
第一齣《激膚》，龐克教母Patti Smith 對自己生命的坦然嘶吼，滿滿的的原創力 ，好過癮 !

第二齣《揮別》，從前半段充滿前衛節奏的脈動聲響，到最後轉換的鋼琴旋律語言，瞬間讓畫面超脫進入另一種疏離境界。





第三齣《停格》，音樂來自跨界作曲家Max Richter，厚重冗長的弦樂樂句與極簡短小的線條交織，豐沛又壓抑，實在美得不得了！




昨日在歌劇院的NDT初體驗，美好而且非常非常滿足！晚上回到老家，我可愛的老爸問我: 你下午去哪兒呀？ 
我說：我在台中歌劇院 看 "荷蘭"當代舞團的表演喔！
我爸說：喔！"河南" ，民族舞蹈團喔..........

歌劇院有感文

台中有歌劇院已邁入第三年了，記得大前年開幕時，我看著歌劇院推出的自制節目冊，心想：哇咧，除了幾場音樂會外，竟然是龐大的華格納跟當代劇場、當代舞蹈類、感覺冷冰冰的表演藝術，這....這....怎麼吞啊？

除了愛逛美術館外，我就只懂音樂，所以一直以來會進音樂廳，不外乎是for古典或爵士音樂會！但是，台中有歌劇院的這兩年，讓我改變了我固執的習慣，開啟了我新的視野~ 從華格納 指環系列，向井山朋子"魔時尚"，TIFA 系列NDT舞團，羅伯威爾森“彼得潘”，喬埃波默拉"小木偶“..........

.我看了許多質感超好的戲劇跟當代舞團，越看越愛，超級有感！

聽音樂跟看劇、看舞，都很具藝術性，但是似乎得到不同的感受: 音樂是當下美跟心靈的感動，你的聽覺跟靈魂被大大的滿足，結束後爽爽的離開音樂廳。

但是看劇場對我來說需要思考，因為你會看到光怪陸離、荒謬詮釋、人生百態，離開歌劇院，可能整個人愉悅至極，也可能整個人被抽離，心情卻沈甸甸的，想弄懂到底剛剛自己經歷了什麼........我超愛這種感覺的!

當代劇場好自由，什麼都可以說，什麼都可以去感受，當代舞蹈也好自由，想體會什麼只有自己當下去體驗感受！

歌劇院是台中文化藝術的心臟，感謝歌劇院開啟了我未曾開啟的感官，人有無窮的藝術潛能，別擔心自己不懂，打開心胸迎向廣大的藍天，讓藝術幫你撥灑美麗的彩虹！

當代舞作觀後感: “黃金E空間”

這幾張照片是取自台中歌劇院官網 “黃金E空間”演出的照片，我下午去看了這齣舞作，無敵非常喜歡！

骨骼，皮膚，肌肉 展現的織度 ~人的身體就像上帝的畫布一般啊！

從多面體反射鏡面下，看到不同面向的肌肉張力！

不同的年紀在皮膚肌肉紋理下，呈現不同歲月的表情！

你沒看到這個表演沒關係，可以聽我聊聊觀後感，發揮一點想像力嘿: 
舞台上分別有四名30多、40多、50多、70多歲不同年紀的舞者跟五個會緩慢移動的多面體裝置。我自己硬要對舞作做一番解讀 (很固執 ) ~ 
從 非人的身體與多面體裝置的關係，進化到人的形成與和諧共存的過程。

大部份的時間中，舞者裸著身背對著觀眾，就是 “背對” 觀眾這件事，讓我著迷不已！我清楚感受到人的軀幹與背部肌理的各種織度與張力，你想喔，就是皮膚黏在背上，你看到骨骼、肌肉的各種細膩變化，扭曲、解放，還有線條的緩慢流動，就像油畫畫布上筆刷刷過的那種層次與織度，留下美得不得了的筆觸痕跡 ! 然後30歲舞者與78歲舞者有不同的身體表情，然而時間留給身體歲月的印記，卻也優雅的怡然自得！

這齣受日本枯山水影響的舞作，舞蹈緩慢寧靜禪意優雅，但是搭配的音樂卻充滿電子未來感，靜跟動的衝擊，空跟滿的對比，融合的美好和平。

精華片段連結

               




然後我超想問編舞家一個問題，就是稍微豐滿有一點肉的舞者，是不是不適合跳這支舞? 因為在觀賞過程中，我一直聯想到奧地利畫家 席勒Egon Schiele 筆下的身體，如果沒有乾扁削瘦的肢體與病態的皮膚顏色，他⋯還是席勒嗎？

席勒筆下的背

席勒的自畫像

席勒筆下病態孤獨的身體

席勒畫筆下的脊椎，背部，手臂 線條

踢踏舞 Tap Dance 小小進化史～

踢踏舞 Tap Dance 是一種用 “聽” 的舞蹈，雙腳可以"演奏"出像打擊樂器的聲響！一個好的踢踏舞者，不只是他的舞步多複雜多花俏，重要的是所有的踢踏舞步，在輕重緩急流動中，仍然鏗鏘有力，讓觀眾可以把節奏律動聽的一清二楚！而看當代最好的踢踏舞者 Savion Glover (b.1973) 跳舞，好看的程度根本是一場精彩的 " Rap Battle " !

踢踏舞Tap Dance是一種混血兒的舞蹈，源自於美國，它結合了英格蘭的木屐舞，愛爾蘭的民間舞蹈，跟非洲黑奴充滿節奏感的拍手、踏步....！踢踏舞興起於19世紀的黑臉歌藝團 minstrel shows ~ 就是一群白人故意把臉塗黑，模仿黑人滑稽表演的秀 (下面影片中會故意在地板撒沙子，增加踢踏音效！) 

  

然後 在30年代的美國歌舞片時代達到達巔峰（當時的巨星~佛雷亞斯坦 Fred Astaire 跟金凱利 Gene Kelly 都喜歡在歌舞片大跳踢踏舞）
先來看看Gene Kelly "singin' in the rain" ～ 2'30"在雨中帥氣跳舞 




上面這種重視"舞蹈"，並在電影、舞廳演出的踢踏舞，稱之為 ~ Broadway tap。而另一種 重視"節奏感、音樂性"的風格，而且深受爵士樂『切分音節奏』跟『即興』影響的風格，則稱 ~ Rhythm tap 。Rhythm tap 的踢踏舞跟爵士樂一樣，不太拘泥於形式，自由開放！

   

但50年代中後期，娛樂世界發生了變化！新型的爵士舞蹈跟搖滾樂興起後，踢踏舞跟爵士樂就陷入一個沒人要鳥的低潮了。

還好80年代踢踏舞復興，節奏踢踏舞王Gregory Hines(1946-2003) 帶起新的踢踏風潮 (先欣賞一下爵士貝斯大師Stanley Clarke 跟踢踏舞大師 Gregory Hines 漂亮的二重演出！)

  

而06年動畫片“快樂腳”的大成功，

  

還有拉拉鍊 “La La Land” 的受歡迎，
  

幫踢踏舞找回不少人氣！而快樂腳裡面那隻無敵會跳舞的小企鵝替身，就是一開場介紹的當代踢踏舞高手Savion Glover !

Savion Glover 把踢踏舞帶入一個新的高度，看他06年在新港爵士音樂節跟四重奏的驚人即興演出，完美互動，流暢奔放，不愧是當今天王級踢踏舞者！
https://www.youtube.com/watch?v=CAfS3xoRWu0

下方是Savion Glover 幫電器用品拍的廣告，好好看！  


想聊踢踏舞是因為它跟爵士樂一直有平行的命運關聯，而且我喜歡踢踏舞裡一群群落英繽紛的節奏，好好聽喔！
希望你也會喜歡❤️～

極限主義: Lucinda Childs 的經典舞作～Dance/ Philip Glass/ Sol LeWitt

這支短片是2018年5月，我幫歌劇院推薦今年TIFA藝術節最後一檔的重頭戲節目~後現代舞蹈大師Lucinda Childs 的經典舞作：Dance。 

這支1979年的作品 根本就是極限主義的最極致代表，因為這齣當代舞作，是結合了三位藝術大師在音樂、舞蹈、視覺藝術的跨領域合作！

音樂的部分由極限主義大師菲力普.葛拉斯Philip Glass擔任創作，Lucinda Childs在舞蹈編排上完全與葛拉斯音樂中重複的元素契合，可以看到舞者 ”重複” 地旋轉、跳躍、轉身，旋轉、跳躍、轉身，旋轉、跳躍、轉身….. 跟音樂一樣，舞蹈動作變化在無形之中，讓你不自覺掉入舞蹈與音樂最純粹的本質狀態中！

不僅如此喔，Lucinda 還請來極限主義視覺大師~ 索勒維特Sol LeWitt 負責舞台設計！Sol LeWitt 的視覺作品，常以幾何、重複性線條，以及黑白、紅黃藍三原色為主視覺畫面，

極限主義是60年代 源自於美國的藝術運動，反對具濃厚情感的個人藝術，追求單純的幾何圖形，喚起藝術自身的美感。
Sol LeWitt 作品 重複性線條，幾何元素！

Sol LeWitt 作品，非常理性，即便畫面顏色繽紛，所有顏色的排列都有一定的秩序

Lucinda 根據Sol LeWitt 繪畫中的線條特徵來編舞，所以我們在第一段舞蹈，可以看到舞者只有 『左右』橫線條的方向！第二段獨舞，則開始出現『前後』與圓弧形的線條方向，直到第三段最終曲，舞者出現『對角線』，與更自由的幾何走位 。 

Sol LeWitt 非常巧妙的把整齣舞蹈，用不同視角預先錄製，在演出時投影到舞台上，所以我們可以看到虛與實的舞者 ～ 影片上的舞者跟真實舞台上的舞者，兩個平行小宇宙的錯置重疊！

Dance 是將近四十年前的作品，卻早就提供了大家很不一樣的觀舞經驗 (多媒體與真人互動)，在2018的現在看來，仍然前衛、充滿創意，在視覺、聽覺上都令人驚艷！

當我知道這齣我在藝評文章以及現代舞蹈專書中必定被談論的經典舞作要來台中時，覺得興奮無比 ~實在是值得大家衝一發的好作品啊！