2020年4月11日 星期六

古希臘羅馬的同性戀文化~男人的另一半不一定是女人


古希臘羅馬的同性戀文化,可是當時所公開承認的一種社會關係!有社會地位的『高尚』男人才會有女朋友跟男朋友!因為那個年代,男女之間的關係是不對等的,女性的地位很卑微(沒有公民選舉權),大概只比奴隸高一些,娶老婆只不過是對傳宗接代的交代,有沒有愛情我也不知道?而男人對男人,他們的社會地位相當、能夠心心相惜、才能心靈溝通!

陶罐上:施愛者與被愛者

在那個年代,男男相愛可是有公式的喔:
施愛者:40~50歲事業有成的熟男子
被愛者:17、18歲 剛成年的小嫩哥

熟男子帶領小嫩哥認識成人的社會,將所學的社會經驗、知識技能傳授給小嫩哥、保護小嫩哥,而小嫩哥則以他的青春、承諾來作為回報!


所以當時被認同的男男戀,一定是熟男對嫩哥,因為在這種關係中,有特定的性行為角色,反倒是熟男對熟男就不被鼓勵,因為古希臘崇尚陽剛味 man男人,如果你是很娘的大人就會被笑,而且在愛情關係中是被動者,社會地位可是大大被鄙視!

古希臘的同性美學也反映在文學、藝術作品~ 繪畫、雕塑當中!

古希拉黑陶器
小嫩哥吹著Aulos管, 討熟男子歡喜

雅典高腳淺酒杯上所描繪的愛者與被愛者之間的親吻。
大約製作於公元前五世紀。

荷馬史詩:伊利亞德
英雄阿基里斯與帕特羅克洛斯~一對情侶


希臘文化充滿著浪漫與幻想交纏的特徵,所以同性戀這事兒早就存在希臘神話中,我來分享兩個經典故事:

天神宙斯Zeus 與 花美男
甘尼美提斯Ganymed 
宙斯身旁有專門到酒水的漂亮
侍女,有一天侍女受傷無法工作,老婆希拉(吃醋大王)幫他找來醜女倒水,宙斯才不要,他決定自己來找新的侍僕。

於是他找啊找,遠遠看見
特洛伊王子:甘尼美提斯,媽咧!也太俊俏了.......宙斯對他的俊美念念不忘!大家都知道宙斯是個蠻無恥的天神,只要他看中的,絕對硬來沒在客氣的!於是宙斯化為老鷹,強行抓走了特洛伊王子~甘尼美提斯,而甘尼美提斯也知道抓他的老鷹可是天神宙斯,宇宙中最強大的男子 ~~~ 他也心甘情願地成了宙斯的男人!

這時 遠在特洛伊王國的老國王實在太思念兒子了,拜託宙斯還回他兒子,但宙斯怎可能把這俊翹哥拱手還回去,於是啊!他跟老國王說,如果你想兒子、就抬頭看看星空,兒子會幻化成星星拿著水瓶呦 ~~~ 這就是水瓶座的由來!

許多繪畫作品都描繪宙斯變成老鷹
強行擄走美少年甘尼美提斯

這是在蘇黎世港口的雕像
宙斯與甘尼美提斯

也常是雕刻作品的主題
宙斯老鷹與甘尼美提斯



阿波羅 Apollo 與 海星賽斯 Hyacinth 
阿波羅是希臘神話中的光明之神、太陽神,掌管藝術、醫藥、預言 、也是音樂家、詩人、射手的保護神,反正就是多彩多藝到集結所有的優點,是男性之美的典範!
阿波羅的特徵就是手拿七弦里拉琴Lyre



阿波羅愛女生當然也愛男生,他的男朋友是斯巴達王子叫做海星賽斯,想當然耳,海星賽斯絕對是俊美哥一枚,愛慕者眾多、其中一人是西風神Zephyrus 。西風神跟海星賽斯告白,但海星賽斯的心早就屬於阿波羅,所以根本不鳥西風神!

有一天,正當阿波羅跟海星賽斯在約會(男人的約會是在練習丟鐵餅喔 ),阿波羅可是個肌肉哥,每次擲鐵餅又遠又有力量!海星賽斯則在一旁稱讚的說:喔~ 你好強你好棒棒(跳)。這時西風神在一旁偷看得超不爽,於是就在阿波羅繼續擲鐵餅時、呼出一口氣!哇~ 一陣強風、鐵餅竟然歪掉了、準確的砸到海星賽斯的頭、頭破了個洞 血流不止而死亡!
阿波羅不只是個肌肉哥也是純情男,他難過極了,於是守在海星賽斯身旁好久好久好久好久.......久到海星賽斯腐化沉進土裡......沒想到卻長出了一朵漂亮的花~這朵花叫做 Hyacinth 
(海星賽斯),也就是『風信子』的由來!(風信子的英文就是Hyacinth)
阿波羅超捨不得海星賽斯
有沒有看到腳邊的鐵餅
有沒有看見阿波羅背的里拉琴
還有地上的鐵餅!

The Death of Hyacinth (1752-1753) by Giovanni Tiepolo



風信子的花語是:
只要點燃生命之火、便可同享豐盛人生!
嗯~阿波羅的人生真的很豐富。

2020年4月2日 星期四

爵士鋼琴大師 Ellis Marsalis 謝謝您!R.I.P.


2020/4/1 美國爵士鋼琴大師 Ellis Marsalis 因新型冠狀病毒 以
85歲高齡過世,大師曾於2012年 以及 2015年來台灣演出,而我也很幸運的曾在國家音樂廳導聆他的音樂會以及撰寫節目單,記得現場聆聽他的音樂,只有滿滿的幸福與滿滿的感動!

下面文章是我2015年幫音樂廳寫的專文,謝謝
Ellis Marsalis ,謝謝您對爵士樂超過60年的付出,謝謝您傳遞爵士樂所有的美好~~~


爵士樂界的「第一家庭」      撰文:施孟玟 2015/10/16
說到美國的爵士樂壇,有很多家庭或兄弟檔的樂手,例如:從底特律來的瓊斯三兄弟(Hank Jones 鋼琴,Thad Jones 小號 和 Elvin Jones 爵士鼓),來自費城的 Heath 三兄弟 ( Percy Heath 貝斯,Jimmy Heath 薩克斯風,Tootie Heath 爵士鼓),還有年輕一輩從以色列來的 Cohen 三姐弟(大哥 Yuval Cohen 中音薩克斯風,姊姊 Anat Cohen 次中音薩克斯風,吹小喇叭的小弟 Avishai Cohen 最知名)等等...,在眾多爵士家庭中,有一個家族,實在太難太難太難被超越了! (因為人數眾多很難被超越,所以要說三次) 就是由爵士鋼
琴大師艾利斯.馬沙利斯( Ellis Marsalis ) 所帶領的 "Marsalis Family" !

老大 Branford Marsalis 薩克斯風,老二 Wynton Marsalis 小號,老四 Delfayo Marsalis 長號,排名第六的小弟 Jason Marsalis 爵士鼓 (艾利斯老爸和老婆 Delores 有六個小孩,老三 Ellis 三世及老五 Mboya 沒有學音樂),所以啊!馬沙利斯家族真的可以稱之為爵士樂界的「第一家庭」, 因為他們的影響力可說是從 20 世紀延續到 21世紀呢!



當然,帶領馬沙利斯家族成功的的核心人物,絕對是大家長 ─ 今年已八十高齡的艾利斯.馬沙利斯! 艾利斯從 50 年代就開始演出走跳至今,已在爵士樂壇活躍了超過半個世紀!  不如我們就先來認識一下大師的音樂學習成長背景吧!


故事開始在 1934 年 11 月 14 日,艾利斯.馬沙利斯出生於爵士樂的發源地:紐奧良~ 哇!在這樣充滿爵士樂得天獨厚的環境下成長,艾利斯的爵士靈魂,當然也就自然的發芽囉!

爵士樂在 40 年代的紐奧良,還是以迪克西爵士和節奏藍調為主的舞蹈音樂,可是 青少年時期的艾利斯喜歡的,卻是以 Charlie Parker 和 Dizzy Gillespie 所帶起的現代咆勃爵士樂(Bebop),因為「咆勃」不同於舞蹈伴奏音樂 ,「咆勃」它是一種「音~樂~家~ 的音樂」!

艾利斯.馬沙利是最早將咆勃帶進紐奧良的第一代鋼琴手,影響了不少年輕樂手仿效!
50、60 年代,艾利斯曾參加 Al Hirt Band,也曾與知名的兄弟檔 Cannonball and Nat Adderley 一同合作過,在演出錄音的同時,他也於 1955 年拿到迪拉德大學音樂學士學位,1974 年,好學的艾利斯進入紐奧良羅耀拉大學裡,繼續攻讀音樂教育碩士學位!

以上是艾利斯大師一路學習音樂的背景喔! 
接下來,我想從兩個層面來談談艾利斯大師為何在爵士樂壇,這麼備受尊重!

第一:他是偉大的教育家
再把場景拉回到 1973 年的紐奧良,有了第一間專門給路易斯安那州青少年(12 歲以上) 學習藝術的創意中心: New Orleans Center for the Creative Arts (NOCCA),1974 年,艾利斯開始擔任 NOCCA 青少年爵士樂課程教學的主任長達 12 年之久,指導過不少當代傑出音樂家:  Terence Blanchard、 Nicholas Payton ( 小號 )、Donald Harrison ( 薩克斯風 )、Harry Connick、Jr. ( 鋼琴、人聲 )...等,當然 也包括他四個優秀的音樂家兒子!

接著,艾利斯於 1989 年擔任紐奧良大學音樂系爵士部門的系主任,他努力在校園推廣,教學爵士樂,並且演出與復興紐奧良傳統爵士不遺餘力!

2001 年艾利斯.馬沙利退休囉!家族成員共同錄製發行了《The Marsalis Family: A Jazz Celebration》 CD,來慶祝大家長 Ellis 大師,作育無數英才,以及對紐奧良音樂教育的貢獻!
  



2010 年,「艾利斯.馬沙利斯音樂中心」(Ellis Marsalis Center for Music) 成立,這是紐奧良在 05 年經歷卡崔娜風災後,由一群著名音樂家聯合當地慈善組織進行的社區重建計畫中的一部分,此音樂中心以 艾利斯大師命名,可見大師在紐奧良音樂圈的重要地位!





第二:他是全才的鋼琴家

當今爵士樂壇,已經很少人能像艾利斯大師一樣,見證過爵士樂歷史超過 60 年!他所經歷的與他內化的音樂經驗,已經是神人等級了!

從藍調、傳統紐奧良爵士、咆勃、經典 Ballade ....... 各種風格的音樂語言,艾利斯大師總是能掌控的恰如其分。 尤其我特別喜歡聽他的鋼琴即興,他不像年輕的樂手,總喜歡炫技地想把空間補滿,大師的即興樂句反倒是簡單充滿重點,不管是慢板的吟遊或是咆勃式的快速奔騰,句子裡充滿了「旋律感」,那音樂線條真是漂亮極了!  而大師的左手,除了伴奏穩定搖擺之外,有時神來一筆的旋律樂句,總讓我驚豔不已。 再來談談他的鋼琴和聲語言,保有咆勃風格的豐富性,色彩聲響兼具,時而充滿力量,時而優雅清新!



除此之外,大師也是一位很棒的作曲家,在他發行的十幾張唱片中,除了演奏經典曲目之外,還有大師自己原創的作品,我特別喜歡『Homecoming』這首三拍子的樂曲,抒情好聽到難以忘懷!


2011 年艾利斯.馬沙利斯以及他的家人,史上第一組團體身分,獲得爵士音樂的最高榮譽 ~  NEA 爵士大師獎! (爵士樂第一家庭的頭銜當之無愧啊 ) 退休後的艾利斯.馬沙利斯,還是很熱衷表演,星期五晚上,他會固定在紐奧良的爵士俱樂部 Snug Harbor 演奏,而現在的 Ellis 大師,年事已高,已經慢慢減少在海外的演出了!  不管你是一個資深爵士樂迷,或是剛接觸爵士樂的入門者,我特別推薦你艾利斯大師的音樂,滿滿的旋律性滿滿的自由,又溫暖又歡愉,非
常容易入手,絕對會讓你感到放鬆而且享受噢!

先分享大師與大兒子,薩克斯風高手
Branford Marsalis 的美麗二重奏


再來是大師與二兒子:爵士小號大師Wynton Marsalis 的專輯中,大師彈的Peppermint Patty,充滿節奏感、超有活力的!



與Wynton Marsalis 的抒情重奏!



最後最後,我要分享大師總喜歡在音樂會上、彈的『最後一首』曲目: The party's over
(這張專輯是跟小兒子
 Jason Marsalis 合作的,此首作品是鋼琴獨奏版本,現在聽起來感觸良多,從心底深處覺得特別美、特別美........ )

謝謝您!Ellis Marsalis ~R.I.P.

2020年3月22日 星期日

Nat King Cole&Me-Gregory Porter 致敬如父親的啟蒙之聲

2017年,幫KK Box 寫的文章,歡迎點下去閱讀!

https://www.kkbox.com/tw/tc/column/features-0-2314-1.html?fbclid=IwAR2jqjxD5RwzJ8INpVRKschzoZbkGJplZNURiNLdMwb9OUO9mi7wpBt9KL8

2018葛萊美倒數計時!最佳爵士人聲專輯入圍賞析

2018年,幫KK BOX 寫的文章,直接貼到這裡來喔!

https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-0-2606-1.html

走在很前面的文藝復興音樂家 Carlo Gesualdo


卡洛 傑蘇阿爾多(Carlo Gesualdo, 1566-1613 )是文藝復興晚期,義大利天才作曲家, 這位16 世紀的親王聖樂作曲家(他是Venosa的王子), 音樂風格相當實驗前衛, 讓我一直對他那刺激弔詭的聲響著迷不已!因為他的作品, 有著高度半音特徵跟怪異的和聲, 常常出現半音斷層的游移!在文藝復興那個充滿一片和藹可親的人聲宗教音樂的年代裡, 顯得非常時髦充滿爭議 !





他音樂怪誕的陰暗色彩, 極可能跟他的人生遭遇有很大的關係.....讓我們繼續看下去.....
1590年,謠傳他的太太Maria d'Avalos 外遇, 他醋勁大發的下令把他老婆跟情夫don Fabrizio Caraf 凌虐至死做成標本, 又因為懷疑兒子並非親生, 也把兒子處死示眾, 並且讓人當場在一旁唱他自己創作的樂曲"死亡的美麗" (起雞皮, 他根本就是一個丟搞暴力王) 在那時,王親貴族是凌駕於法律之上的, 所以他從謀殺緋聞案下 平安退出毫髮無傷 ! 總之他一手殺人, 一手卻是能寫出感動人心的聖樂高手~ (可能有種贖罪的感覺, 對宗教音樂更加依賴更加投入吧?)而他被謀殺妻子的幽靈,常常出現在 Gesualdo 居住的城堡裡......(媽咧)

他的出版作品中, 最有名的就是六冊牧歌曲集, 牧歌是文藝復興時期廣泛流傳的一種歌曲體裁, 是義大利最重要的世俗音樂種類, 16世紀晚期,作曲家對半音的運用越來越頻繁, 而Carlo Gesualdo 充滿實驗性與不同於那格時代的音樂氛圍,應該算是此代表的巔峰了!

也因為Carlo Gesualdo內心糾結纏繞的人格, 讓他寫作出超前於他那個世代的音樂極品, 但他晚年遭受憂鬱症的折磨, 就這樣離群索居的結束他聖潔與罪惡交錯的人生!


德國導演~韋納荷索 Werner Herzog, 在1995年曾經幫Carlo Gesualdo拍過一部紀錄片:五種死亡的聲音 "Gesualdo: Death for Five Voices", 影片中,除了可以聽到 Gesualdo 美妙的牧歌音樂之外,也探索了Gesualdo 的奇特性格,還有他謀殺妻子的傳奇故事!




每次聽到 Carlo Gesualdo 的音樂,總讓我想起一位也跟他一樣不像文藝復興時代的荷蘭畫家: 波希Hieronymus Bosch (1452~1516) 他的作品總在描繪罪惡與人類道德的沈淪,作品中的半人半獸、怪物畸形、充滿未來感的建築物,實在充滿原創跟想像力,在那個永遠畫著穿寶藍色衣裳聖母與成熟臉龐聖嬰的宗教畫年代,真是令人覺得不可思議,根本像是20世紀的超現實主義畫作!

最有名的三聯畫:人間樂園(1503~04)
三聯畫關閉呈現的是日、月、被創造之前的世界

打開三幅連環畫 從左看至右



左:伊甸園的天堂中的場景
中:人間樂園 ~ 對世俗肉體放縱的告誡
右:上帝懲罰人類的場景——地獄

2016年,有一部紀念波希逝世500年的紀錄片,主題在解構這幅充滿神秘的作品,歡迎大家找來看!

2020年3月21日 星期六

擺在美術館的大藝術家西洋棋作品


2004年達利基金會以他作品的重要符號圖騰做的西洋棋組!




我不會下西洋棋,但我想分享20世紀藝術史裡,幾位大藝術家設計的西洋棋喔!

1/杜象 Marcel Duchamp(1887~1968)
杜象不單單只是達達主義的藝術家,他本人可是法國國際賽的國家級西洋棋棋手,征戰過無數次的西洋棋比賽咧!他一生都著迷在這個充滿智力挑戰與美感的遊戲中...


這幅畫是1910年的作品,他畫著兄弟在花園裡下西洋棋,姊妹在一旁觀看!


                          




1911年,他畫了一系列跟下西洋棋有關的畫作! 

             


這組西洋棋是1918年的作品,蠻經典的造型,讓我跟他1917年掀起藝術界驚濤駭浪的現成物馬桶噴泉連接不太起來!









2/曼雷 Man Ray (1890~1976)
Man Ray 是杜象的好朋友,他不僅參與達達運動跟超現實主義運動,也是一位先鋒派的攝影大師!

先分享Man Ray  1924年的一幅作品:
這幅作品靈感是取自他最崇拜的法國新古典主義畫家安格爾 Ingres (1780-1867) 因為安格爾非常喜歡拉小提琴,因此Man Ray 拿安格爾的名作:La Grande Biaigneuse 為靈感,只不過換成他愛人kiki的背 加上提琴的f 孔,就變成一幅很幽默的作品囉!





Man Ray 在1920年設計的西洋棋,非常抽象的現代組合!







左跟右都是幾何,中間是取自現成物: 提琴的上端


3/改變我們觀看世界的 Bauhaus 包浩斯
提倡生活即是藝術的包浩斯,以生產具有美感卻不造作的簡約風格為名。除了傢俱、日常生活用品外,包浩斯也有量產積木跟西洋棋喔!

1924年,包浩斯成員 Josef Hartwig (1880~1956) 設計了一組抽象幾何的西洋棋,根據棋子的形狀來反應棋子的移動方式!例如
代表皇后的形狀是球體,她哪都能走,
而可以對角線移動的主教,他的形狀就是 X ,
可以橫走、縱走的城堡,形狀就是立方體,
代表騎士用 L 造型,只走L型!




                               
                                        原始包裝是紙盒,由 Joost Schmidt 所設計。

















4/1944年12月,在紐約 the Levy Gallery,畫廊老闆 Julien Levy, 達達先鋒、前面提過的杜象Duchamp 以及同為達達運動超現實主義同伴 Max Ernst 一起策展,以西洋棋為創作發想的展覽~The Imagery of Chess 。

鼓勵參展藝術家以新的方式探索西洋棋的可能性,以及西洋棋圖像的象徵意義!


杜象的好兄弟,前面提過的Man Ray 又設計了一組新棋子參展:

原始版本為木製

1947年,出版鋁合金材質的金、紅棋版本


我另外舉了三個參展藝術家的作品跟大家分享:

一. 德國藝術家 馬克思 恩斯特 Max Ernst (1891~1976)








二. 以大型裝置吊飾 (mobile)聞名的美國 藝術家 Alexander Calder (1898~1976)




三. 日裔美國藝術家 野口勇 Isamu Noguchi (1904~1988)





5/ 西班牙藝術家 達利 Salvador Dali(1904~1989)
1964年,達利製作一組向杜象致敬的西洋棋作品!
話說這兩個年紀相差20歲的藝術家,30年代就認識,一直到60年代,杜象搬到西班牙地中海小鎮卡達克斯,那兒離達利家不遠,因此才有更緊密聯繫、相知相惜!

受好友杜象邀請,達利為美國西洋棋基金會設計一組超酷的棋盤,『下棋的手』~ 達利以他自己的手指頭為棋子,國王是他的大拇哥,皇后則加上他老婆的牙冠,創作一組充滿超現實風格的作品!





6/伊拉克裔英國女建築師札哈哈蒂Zaha Hadid(1950~2016)
這組作品叫:Field of Towers 看那流線形棋盤、高拋光樹脂的棋子,跟她的建築一樣,充滿未來感,無敵時尚!



媽咧,寫那麼多好累!先這樣喔~






2019年11月2日 星期六

阿喀郎、汗 『陌生人』觀後感 與 印度古典音樂

上個週末在台中歌劇院看完阿喀郎、汗的 『陌生人』之後,受到不小的震撼,它真是一齣美到令人屏息的舞作!作品中人物的極其無力渺小、傳達給我的卻是翻天地覆的力量,當最後莫札特安魂曲的樂音響起,我覺得我跟舞中主角一樣,得到救贖與解放!

我是音樂人,我的耳朵對音樂非常靈敏!當天的表演形式非常有意思,觀眾進場時,舞台上早已有一個歌手跟 tabla 鼓手演出,我一坐定,立馬被音樂吸引,印度音樂像是一個風姿綽約的古典美女,舞劇還沒開始,我已經沈迷在音樂裡.......

這應該是我人生第二次現場聆聽印度音樂演奏!第一次是1998年,在彰化國際傳統音樂節,很榮幸的聽到西塔琴大師Ravi Shankar 的現場演奏!印象中,當天的音樂會像是一場宗教儀式,音樂的速度會越來越飛快,似乎象徵著進入天人合一的境界!

會接觸印度音樂是年輕時期,研讀法國作曲家~梅湘:
 『我的音樂語言的技巧』一書中,談到梅湘他的寫作深受印度節奏與調式的影響!當時懞懞懂懂地知道印度節奏很自由、對西方音樂來說,就是節奏非常不守規矩!

印度音樂主要構成是旋律與節奏,非常缺乏和聲!因此,吟唱歌手會用大量的裝飾音、滑音 ,去讓他的旋律線條更加華麗,在我們的耳朵聽來,他的歌聲充斥著西方音樂術語的『微分音』,而這所謂的印度微分音、的確也開啟了當代音樂對聲音的探索!



從影片中,我們可以看到印度音樂演奏的基本樣貌:
主旋律:人聲,如果是器樂,就會是西塔琴、維納琴、沙洛德琴等

節奏:塔不拉鼓Tabla(下段再聊)

持續音: 由Tanpura 彈撥持續音
不要看 Tanpura 一直撥同一個音很無聊,他可是給予了調式的主音,因為印度調式不是十二平均律,是純律,並且有自己的調式系統。因此樂手、歌手會以持續音這個主音為中心,去做『即興』, 對~印度音樂是以大量的即興為發展!

而樂手用手指撥彈Tanpura 時,持續音嗡嗡的共鳴聲響與質感,對我而言,似乎象徵著宇宙的開始與永恆~ 
另外,在阿喀郎、汗的 『陌生人』中,用了許多不同音色的持續音來暗示場景的過度,因為『陌生人』是敘述一個印度傭兵在一戰的時候幫著跟他無關的西方白人世界打仗,所以我們可以聽到: Tanpura琴和諧的持續音,西方古典非調音樂的持續音,電子聲響的轟炸式持續音。持續音的力量好大,把我整個人吸進去舞劇中的戰爭壕溝場景,毫無招架之力........

再來,我要聊我最喜歡的部份:tabla鼓的鼓語
先來看一段影片:阿喀郎、汗 的舞作『MA』



(上述影片有版權,要再按一次,進入YouTube平台看就可以囉!)
有沒有聽到一個很有節奏感的唸語?是不是好好聽?
那個就是tabla鼓的鼓語,很像是京劇鑼鼓的『鑼鼓經』
Tabla鼓的鼓語稱為Bol ,為什麼要有Bol?

因為印度音樂是不使用樂譜的,新手學習則純粹用聲音去背誦樂譜 (口傳), 所以嘴巴唸出Bol,就像是眼睛在讀譜一般!




而印度舞蹈跟印度音樂密不可分!觀賞印度古典舞蹈時,若沒有音樂伴奏、根本就沒有了靈魂!學習印度舞蹈之前,也必須學習Tabla Bol ,因為了解 Bol 才能學習舞步,缺一不可!




上面影片是北印度傳統的卡達克Kathak舞蹈 ,阿喀郎、汗 就是卡達克舞者,在他的作品中,總是將卡達克舞蹈、印度古典音樂 與 當代音樂、舞蹈結合!

卡達克舞蹈內容,多是敘述神的故事!表演形式,則是非常重視臉部表情, 手勢(手腕、手指的姿態),帶了印度鈴鐺的腳踏步 (好的舞者則能傳達悅耳的腳鈴聲)還有還有:大量繁複的轉圈圈!當穿著裙子的女舞者轉圈圈時,像是一朵盛開的花朵,美麗極了!

阿喀郎、汗的 『陌生人』,給我很大的啟發,深刻感受到他與印度古典文化的親暱,是一個充滿原生創作力的舞蹈家,讓我透過他美的形式,傾聽印度曾發生的故事!

在觀賞
『陌生人』的那天,我的身心靈與舞蹈、音樂、天地相通,是一個難以言喻的美好經驗,跟大家分享!


解析 德布西Debussy : 黑娃娃的步態舞 "Golliwog’s Cakewalk"

德布西應該是古典音樂圈裡, 第一位使用爵士元素的音樂家, 在他去世的前一年~1917, 正是官方說法裡, 爵士樂開始出現的年代, 而德布西早在1906年寫給女兒Emma 的"Golliwog’s Cakewalk" (黑娃娃的步態舞, 在鋼琴作品六首兒童天...