約翰·凱吉John Cage: 4分33秒，到底要幹啥？

4分33秒，到底要幹啥？

1952年，美國作曲家約翰·凱吉John Cage (1912-1992) 寫了一個三個樂章的作品，配器沒有限制，可以是樂團，也可以是獨奏樂器，沒有任何一顆音符，只想讓你在4分33秒內，感受 silence....沒有聲音的美好！

再追朔到法國藝術大師 馬叟·杜象 (Marcel Duchamp 1887-1968) 於1917年，把現成物小便斗重新命名，讓它變成有價值的藝術品！( 杜象解放了“小便斗” 原來的功能，賦予它新的觀點，命名為 “噴泉” 的那一刻開始，他聰明的引爆了藝術圈的海波浪！）任何不具美感的現成物，只要藝術家發展出完整的一套"概念"，都能將之轉換成有價值的藝術品！

你可能不知道，杜象早在1913-15年間，曾做過聲音的實驗 ，他作曲呢！但不是寫音符，是用"觀念"作曲：“Sculpture Musicale”，他認為音樂不只是時間的藝術，更是空間的藝術！所以他讓不同的聲音來自不同的媒材跟地點，持續發出聲響(sonority)而創造了一個聲音的雕塑品！

          

這樣的觀念想法，影響了無數的藝術風潮，當然包括了20世紀音樂！古典音樂在20世紀初期，經歷了非調、12音列、新古典..等不同形式的表現，來到了二次戰後，電子音樂、機遇音樂、序列音樂、極限音樂，各種新形式的現代風格百花齊放，存在了幾百年的音樂三元素：旋律、和聲、節奏，早已被推翻的蕩然無存。而在音樂圈投下 "概念震撼彈"的，非約翰·凱吉莫屬！

凱吉深受杜象觀念藝術的影響！而顛覆的 4′33″ 出現，果然重新定義了音樂的結構跟可能性，『到底什麼是音樂？』音樂有絕對的自由，只要是聲音，都可以說是音樂，而噪音和無聲，絕對都是一種有意義的聲音。

4′33″ 想要帶給我們的，不僅僅是四分三十三秒的寧靜（要享受完全無聲的空間，真的非常困難）另一種層面上，何不感受當下環境回饋給我們的聲音: 而所有的聲音，都是不確定性（偶發的）: 可能是冷氣聲，可能是咳嗽聲... 這些聲音，都可被當成大概念下的音樂。

約翰·凱吉對 "聆聽" 提出新的要求，身為聽眾的我們，也學習著新的聆聽方式，新的聲音刺激。寫了那麼長的文章，不是逼你喜歡現代音樂喔，因為要我喝下午茶時聽凱吉的音樂我也會受不鳥啦！純粹是希望大家對現代藝術不用感到卻步，可以試著理解，讓當代藝術豐富我們的視覺跟聽覺喔！

這是凱吉寫給杜象的音樂：“Music for Marcel Duchamp”

          


而下方演奏4'33"的 David Tudor 就是當年首演此作的鋼琴家。