Marcel Duchamp 的觀念藝術 深深影響了John Cage 的作曲思維，而當代作曲家也延續 Cage 對音樂的自由思維: 音樂必須從主觀意識中解放，在偶發、機遇下產生，並主張任何聲音都是一種大概念下的音樂。 於是匈牙利作曲家 李格悌Gyogry Ligeti 1962年寫給『100個節拍器的交響詩』，就顯得相當合理而且有意義，這作品"概念"精美到根本可以放入美術館當藝術品！
60年代，Fluxus運動的領導人 喬治.馬修那斯(George Maciunas) 邀請 Ligeti 加入這個泛藝術運動團體。阿蝦米是Fluxus運動? 中文是「福魯克薩斯」或是「激流派」，Fluxus運動 廣結一群各種領域的藝術家， 以反藝術、反美學、反傳統的精神進行藝術創作!
1962年George Maciunas 辦了一場參雜了 視覺藝術 與音樂、劇場、舞蹈、電影、美術館的展覽，他稱之為：“ festival of very new music” (非常新的音樂節）邀請了 前衛音樂家：John Cage, Ligeti, Penderecki, Terry Riley 跟其他領域的先進觀念藝術家一起合作。讓靜態的藝術展覽也可以是動態表演！（表演內容最離經叛道的是 當場肢解一台鋼琴，並把鋼琴碎片拍賣給台下群眾，模糊了日常生活跟高尚藝術之間的界線）總之，Fluxus運動開啟了以不同媒材元素融合的前衛藝術表現。而 李格悌 『100個節拍器的交響詩』就是與這個運動合作下的產物。
『100個節拍器的交響詩』演出時，需要十個"演奏者"，一個人負責十台節拍器，當指揮下令時，十個人同時解開不同速度的十台節拍器，音樂的織度，瞬間從十個節奏線條增加到一百個，張力跟聲響力度都達到最高！100個獨立進行的節拍器卻又是一個大的單聲部聲響。 接著，發條節拍器會在不同時間點，以最自然又不被預期的速度慢慢停止，進入silence而結束整首作品....
可以快轉1:40，才開始！
另一個版本，是機器直接啟動100台節拍器！
可以快轉1:40，才開始！
另一個版本，是機器直接啟動100台節拍器！
如果你有耐心聽完 creat 到 release 的"過程"，才有辦法從100個聲音堆疊中感受到最後寧靜的美，在這個空氣污染很嚴重的台中春天，跟大家分享 李格悌，希望現代藝術的實驗熱情帶給大家一咪咪的溫暖！
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